Nell’articolo precedente (Una foto una vita) ho condiviso un pezzetto del mio vedere la fotografia quando dall’altra parte c’è un essere umano, una vita. Una storia. È un tipo di fotografia molto forte, che richiede capacità non indifferenti per andare oltre la superficie, e mi sento in questo come un bambino ai suoi primi giri con la bici, quando tutto è nuovo e richiede attenzioni, dove quel che conta è stare bene in equilibrio. Ma il paesaggio, il paesaggio in cui perdersi, ritrovarsi, vedere le forme e disporle nel fotogramma. È l’ambiente dove ho imparato a fotografare, dove ho trovato quel qualcosa che fa della fotografia la mia scelta e come me per tantissimi altri fotografi: il mezzo che permette di far uscire qualcosa, che è dentro di noi, attraverso ciò che sta al di fuori. Stupendo.
La Lessinia: sembra quasi si muova, in perenne mutamento. Non c’è stata una sola volta, una sola uscita, camminata, fuga, dove non abbia visto qualcosa di nuovo, trovato un pezzetto che prima non avevo mai visto.
Sepolta dalla neve
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Sepolta dalla neve, che disegna incredibili trame mai uguali. Fotografia panoramica composta da più scatti verticali uniti con PTGui (Parpari – Velo Veronese – Verona). Tecnicamente questa fotografia ricalca un flusso di lavoro che per me è ormai ben stabilizzato e mi permette di essere rapido nell’esecuzione: sul campo regolo la messa a fuoco mediante il LiveView (che uso ogni volta possibile e non solo nella fotografia di paesaggio) ed eseguo alcuni scatti di prova al fine di individuare la coppia tempo-diaframma che possa mediare al meglio l’elevato contrasto della scena (l’istogramma diventa fondamentale in questa fase – diventa anzi guida per trovare la migliore coppia). Poi, con la macchina in modalità manuale e fissata la coppia individuata, imposto il bracketing con uno stop e mezzo di ampiezza e fisso il bilanciamento del bianco su “Nuvoloso” (non ha alcun valore impostare il bilanciamento del bianco quando si scatta in RAW invece che JPEG – ma avere tutte le immagini con la stessa temperatura colore aiuta il “colpo d’occhio” quando si scorrono velocemente in camera). A questo punto procedo con gli scatti facendo ruotare la testa panoramica tra una terna (bracketing) e l’altra. Spesso lascio acceso il LiveView per evitare di impostare l’alzo anticipato dello specchio che rallenta il tutto (alzo dello specchio -> tre secondi di attesa per smorzare le vibrazioni -> scatto – e questo ripetuto per le tre immagini del bracketing e moltiplicato per il numero di foto che compongono la panoramica). Preferisco non impostare la raffica, che insieme al Liveview fa si che le tre immagini vengano realizzate in rapida sequenza, in quanto ho in alcune occasioni notato l’introduzione di micromosso a causa di questa operazione.
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Un mondo di roccia: alte, insondabili, dimore degli Dei. Sono affascinato, stregato, rapito da queste cattedrali che ridicolizzano ogni idea di grandezza ci portiamo dentro. Quando mi trovo in questi luoghi, fotografo con un profondo senso di rispetto. Con il desiderio di rendere al meglio questo capolavoro immenso.
Un mondo di roccia
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Massiccio del Monte Bianco, alba. Il giorno inizia sempre prima sulle cime. Si tratta di una fotografia panoramica composta da più scatti come la precedente: in questo caso avrei potuto realizzare l’immagine in un colpo solo, scegliendo una focale più corta. Ma volevo cogliere al massimo gli incredibili dettagli della roccia, e quindi la scelta di una focale lunga che mi ha portato poi a più immagini da unire per un risultato ad altissima risoluzione (apprezzabile unicamente in stampe FineArt di una certa dimensione). Anche per questa immagine il flusso di lavoro sul campo è stato del tutto identico alla precedente panoramica. Una volta a casa il software PTGui (che trovo essere essenziale – alla stregua di una lente di qualità o altri accessori che generalmente ci mettiamo nello zaino e di cui non vorremmo fare a meno) si preoccupa in totale autonomia di riconoscere ed unire insieme tutte le immagini realizzate con il bracketing: quindi e pose per ogni foto. Trovo che questo automatismo di PTGui restituisca un’immagine ottima, senza artefatti, con un basso contrasto (ovvero con luci “smorzate” ed ombre “chiare”), tanto che raramente chiedo a PTGui di fornire tre immagini, una per ogni livello di posa, da fondere poi manualmente in Photoshop. Tutto questo sempre pensando all’obiettivo finale: massima qualità nel minor tempo possibile.
Dati di scatto: Canon 70-200 f/4L IS, Canon 5dMarkII
Con la fotografia riusciamo ad isolare una forma, lasciandola galleggiare in una nuova realtà. Isolare, pensare al mondo come forme bidimensionali da disporre nel fotogramma, lasciare che sia l’immaginazione a guidare l’obiettivo. Applicare una dieta alla fotografia eliminando tutto ciò che non volgiamo partecipi al racconto, isolare un elemento dal resto del mondo (che solo noi fotografi sappiamo esistere ma chi osserverà l’immagine non ne avrà conoscenza), cercare una pulizia ovvero evitare forme tagliate (una roccia in parte dentro il fotogramma ed in parte boh perché non si può sapere – un ramo che entra di lato ma non si può sapere da dove arriva e galleggia quindi a mezz’aria – ecc ecc), evitare di sovrapporre forme con tono o colore simile (inganno in cui si cade percependo il mondo i tre dimensioni – ovvero con la profondità), e via così.
Di solito la fotografia di paesaggio trova la sua espressione preferenziale ai limiti del giorno: Aurora ed Alba, Tramonto e Crepuscolo. L’immagine qui sotto l’ho realizzata quasi a mezzogiorno. Quando, generalmente dicono, non si riesce a fotografare. Ma se io vedo il paesaggio disporsi in un certo modo, disegnare qualcosa, mi sento in dovere di trovare il modo di creare l’immagine. E c’è sempre un modo per farlo!
Sulla cima una torre, sul punto più alto si è costruito, forse per essere più vicino agli astri, al cielo.
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Massiccio del Monte Bianco. Anche in questo caso ho voluto realizzare più immagini con una focale più lunga del necessario per cogliere questo angolo di campo, questo pezzo di montagna. Unite insieme poi mi hanno restituito quel livello di dettaglio che desideravo, quella precisione che sento necessaria fotografando il paesaggio. Ho voluto lasciare molto spazio al cielo, alle delicate sfumature bianco-blu senza dettaglio in contrasto con la roccia sotto, isolata dalle altre cime che formano il colossale massiccio.
Dati di scatto: Canon 70-200 f/4L IS, Canon 5dMarkII
Scendendo a valle, dove l’acqua alla fine della sua discesa dalle montagne si ritrova nei fiumi. Qui l’Adige, che accompagna e definisce la città di Verona, è soggetto con l’insenatura, il tramonto, la sensazione di trovarsi altrove anche se la città è appena dietro le spalle.
Al fiume
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Parco dell’Adige Sud. Come consuetudine l’immagine è una panoramica composta da più scatti. In questo caso, per cogliere l’angolo dic ampo che desideravo, ho fatto una corsa per realizzare tre file di immagini. Una corsa in quanto il sole era al limite e per poco si sarebbe mostrato tra i rami. Questo è un “difetto” della fotografia panoramica multiscatto: il tempo di realizzazione. Con una sola fila di immagini, da sinistra a destra, il gtempo necessario è poco e non ci sono generalmente problemi. In casi come questo invece, quando ci sono elementi, come il sole, molto limitati nel tempo, conviene partire con la panoramica proprio dalla zona della foto dove ci potrà essere una variazione in breve tempo (ad esempio il sole coperto dai rami o tramontato del tutto).
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Il sole che carezza le colline, in silenzio, lontane, antiche. Durante il mio quotidiano percepisco sempre un sottofondo di rumore, un ronzio di fondo, pensieri che si rincorrono e si accavallano, la fretta di seguire mille cose. Quando mi allontano in luoghi come questi, percepisco chiaramente quella pacifica sensazione di essere a proprio agio, finalmente alla giusta velocità.
Una carezza di luce
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Ai piedi del Monte Bianco. Immagine decisamente più semplice, tecnicamente, delle precedente. Niente panoramica ma scatto singolo, con l’unica concessione del bracketing (a cui credo non si possa proprio rinunciare anche se le recenti reflex – tipo 5dMarkIII in Canon – abbiano capacità di recupero luci ed ombre davvero notevoli).
Dati di scatto: Canon 70-200 f/4L IS, Canon 5dMarkII
Cupa attesa della pioggia imminente, il cielo si fa scuro, cadono le prime gocce avvisaglie del grosso che arriva. Il colore sembra fuggire via, come a volersi riparare dalla tempesta. L’aria si fa fredda, le nubi corrono. Perfetto.
Cupo attendere
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Ai piedi del Monte Bianco. Consueta panoramica multiscatto, per la quale il processo di lavorazione parte in Lightroom per sviluppare ogni foto (della terna bracketing) al meglio per il suo livello di luminosità (nella foto sottoesposta recupererò ulteriormente le luci se ci sono punti troppo chiari – nella foto sovraesposta aprirò ulteriormente le ombre se ci sono punti troppo scuri), passa poi in PTGui, da lì finisce in Photoshop. Anche se molto spesso torna poi in Lightroom in quanto la velocità e comodità di questo programma è un punto forte non da poco. In fase di scatto per questa panoramica ho aggiunto il filtro Polarizzatore Singh Ray Gold-N-Blue per intervenire sui colori.
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Non è ancora l’alba, manca del tempo, è troppo presto. La luce fredda della notte che ancora resiste si fa sposa dell’aria fredda che scende dal ghiacciaio. Aria che sa di neve, aria che sa di pulito. E si aspetta, in silenzio, si contempla ognuno per se, e solo il suono secco dello scatto ricorda che un po’ di quella luce resterà intrappolata qui, in questo riquadro di colore.
Freddo ghiaccio
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Massiccio del Monte Bianco. Attesa dell’alba. Dati di scatto: Canon 70-200 f/4 L IS, Canon 5dMarkII. Tecnicamente agli antipodi rispetto la precedete: niente panoramica multiscatto, niente bracketing (inutile in quanto la scena presentava pochissimo contrasto). Solo il consueto sviluppo al fine di sottolineare l’atmosfera che percepivo io, e che volevo condensare nell’immagine:
Lo sviluppo: prima e dopo.
Oro puro, nel cuore della foresta, tesoro nascosto, rombo di tuono, gorgoglio profondo. Affascinante l’acqua che fugge veloce nei luoghi più angusti. La sua voce copre ogni altra cosa, è lei che comanda.
Oro
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Ai piedi del Monte Bianco, nel folto del bosco. Filtro Polarizzatore Singh Ray Gold-N-Blue.
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Sulle cime più alte, col fiato corto, luoghi difficili, fatti per essere ammirati e rispettati, un po’ temuti, mai del tutto conquistati. Non riesco più ad andare in montagna senza la fotocamera nello zaino, ci deve essere. Perché se resto a bocca aperta come un bambino, se mi perdo guardando lontano, la fotografia mi aiuta a capirlo e farlo durare.
Lontano su Marte
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Massiccio del Monte Bianco, dal Rifugio Torino.
Dati di scatto: Canon 70-200 f/4 L IS, Canon 5dMarkII
Imponente si staglia, si impone puntando al cielo, ci fa sentire insignificanti, tiene a bada l’ego! Non mi stanco mai di fotografare la roccia. Poco da fare.
Il dito di roccia
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Massiccio del Monte Bianco: il Dente del Gigante (4.014 m s.l.m).
Dati di scatto: Canon 70-200 f/4 L IS, Canon 5dMarkII
Perdersi nella nebbia o nascondersi. Cercare il nuovo quando il vecchio si nasconde alla vista. Spesso, quando siamo in giro con la fotocamera nello zaino, una fitta nebbia ci demoralizza perché partiamo da casa pieni di aspettative: immagini già fatte e finite nella testa. Invece bisogna partire leggeri, guardarsi attorno con gli occhi ben aperti e lasciare che le immagini si creino senza forzarle, guidate dalla nostra immaginazione, dal nostro umore, dall’istinto. Io ho sempre sostenuto la necessità di partire preparati, e ne resto sempre convinto. Ma essere preparati non deve intaccare la libertà di rovesciare tutto.
Foresta mistica
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Ai piedi del Monte Bianco. Dati di scatto: Canon 70-200 f/4 L IS, Canon 5dMarkII. Come per “Freddo ghiaccio”, semplice sviluppo per sottolineare, per concentrare l’attenzione:
Lo sviluppo: prima e dopo
Il paesaggio che ci si fa attorno, che gira attorno a noi, basta fermarsi, aspettare, lasciare che il luogo parli di se, lo faccia attraverso di noi. Mi piace, molto, la fotografia panoramica: la possibilità di contemplare una fetta di paesaggio, di mondo, grande a piacere, di disporla in totale libertà, a sentimento.
Dentro il cerchio
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Il tempietto del Lazzaretto di Verona. Fotografia panoramica multiscatto. Per questa immagine ho usato il Sigma 35mm alla sua massima apertura: 1.4. Volevo limitare l’area a fuoco, volevo introdurre un elemento in più che concentrasse l’attenzione al centro, dove un tempo si trovava un altare, ed ora solo macerie. Con questa lente è fondamentale una messa a fuoco precisa, e con il LiveView questo è possibile: il diaframma 1.4, anche su una lente grandangolare, riduce molto la profondità di campo. Anche nell’uso a mano libera, con foto non meditate come queste, cerco di usare il LivewView, in particolare la messa a fuoco automatica basata sul contrasto: molto molto più lenta della messa a fuoco “tradizionale” della reflex, con il ricerca di fase, ma estremamente più precisa. In particolare se il fuoco deve cadere lontano dal centro, fuori asse, tipico del “metti a fuoco e ricomponi”.
Il Lazzaretto di Verona (qui in Google Maps), il Parco Adige Sud, il fiume Adige: sono le location del Concorso Fotografico organizzato dall’Associazione Pro Loco Lazzaretto. Il concorso terminerà il 02/05/2014.
Verranno premiate le migliori fotografie originali che avranno come tema: il Parco Adige Sud, il fiume Adige lungo il suo percorso, le testimonianze della convivenza tra l’uomo e la natura ed in questo contesto saranno maggiormente valutate le fotografie che ritrarranno il Lazzaretto di Verona con la natura che lo circonda.
Dati di scatto: Sigma 35mm f/1.4, Canon 5dMarkII
Ma il paesaggio a cosa serve se non ad accogliere vita? Il paesaggio può essere segnato in modo indelebile dall’uomo. Può esistere con forza proprio grazie a questo. L’immagine seguente: cosa sarebbe se l’uomo non avesse eliminato la foresta dalle rive del fiume, non avesse edificato una città? Eretto templi dove pregare gli Dei?
Il luogo
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La città di Orchha, nel Nord dell’India. I templi, il fiume, il limite della foresta.
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Cercando bene nel paesaggio, grande, profondo, ci sono piccoli particolari che ci parlano di altro, che attirano l’attenzione:
Attenzione al particolare
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La città di Orchha. Il particolare che distrae dal paesaggio.
Dati di scatto: Sigma 35mm f/1.4, Canon 5dMarkII
Particolari che ci parlando di azioni, di vita che prosegue. Dentro un grandioso paesaggio, millenario, culla di grandiose culture, la vita prosegue. Piccola, silenziosa, come non volesse disturbare quella maestosità che si nota per prima, che chiede al fotografo tutta la sua attenzione. Ma aspetta! Non dimentichiamo mai di guardare attorno a noi, alle cose che danno una diversa prospettiva:
La vita, nel paesaggio
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Il fiume Betwa che scorre a fianco della città di Orchha.
Dati di scatto: Canon 17-40L, Canon 5dMarkII
Si deve continuare a cercare nel paesaggio, ad osservare. Mai fermi, mai stanchi!
Alla prossima,
-Sig-
Sigfrido Corradi - photography 