L’immagine che segue, scattata con i primi raggi del sole che spingono via la coperta della notte, l’ho realizzata rapito da quei tre alberi, con le chiome così marcatamente diverse fra loro (quasi a voler riassumere tre stagioni insieme):

Le stagioni in fila: estate, autunno, inverno

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Dati di scatto: diaframma f/11, 190mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), posa 1/20 di secondo ed 1/50 di secondo (bracketing da cui ho tenuto solo 2 scatti). Sono due scatti uniti sul lato corto in quanto, dopo aver scattato il primo componendo attorno agli alberi, ho deciso preferire più “aria” a destra grazie alla luce che trovavo meritare un suo spazio.. non ho scattato girando la macchina in verticale (per avere quindi la massima risoluzione sul lato corto) perché… stavano arrivando verso di me 40 mucche con l’allevatore che urlava “dai che arrivano”.. quindi ho fatto uno scatto extra subito e poi via!
Il punto di scatto si trova qui: 45.610945, 11.070837 (clicca per andare in Google Maps)

Una casa ai limiti del bosco, tinto d’autunno. La nebbiolina che si insinua fra gli alberi ed il silenzio. Non un filo di vento, non una foglia che cade. Un attimo sospeso:

Semplicemente Autunno

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Dati di scatto: diaframma f/10, focale 135mm (canon 100-400 su Canon 5dMkII), 30 secondi di posa, più una seconda foto da 10 secondi che ho usato per recuperare le zone della casa più vicine alle lampade (altrimenti risultavano bruciate).
Il punto di scatto si trova qui: 45.610945, 11.070837 (clicca per andare in Google Maps) e la casa ripresa si trova qui: 45.613884, 11.074331 (clicca per andare in Google Maps)

Il crepuscolo. La fine del giorno. Ho atteso che il sole se ne andasse: desideravo la luce morbida e diffusa, momenti preziosi specialmente in montagna dove, durante il giorno, sono i forti contrasti di luce ed ombra a caratterizzare l’ambiente:

I colori del crepuscolo

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Dati di scatto: diaframma f/14, 25 secondi di posa, focale 67mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII).
Si tratta di uno scatto singolo, senza braketing, in quanto la luminosità diffusa del crepuscolo non creava problemi di contrasto tali da richiedere pose multiple…
Il punto di scatto si trova qui: 46.522718,12.00127 (clicca per andare in Google Maps)

La stalla del Modesto in Lessinia, un luogo che ho già avuto modo di apprezzare fotograficamente, qui l’ho voluta inserire in una composizione molto formale, già a partire dal formato quadrato: il cielo coperto di nubi, una grande aiuto quando si desidera fotografare qualcosa di così delicato, ha reso poi possibile cogliere un’ampia gamma di tonalità:

Stalla del Modesto: a colori

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Dati di scatto: diaframma f/10, focale 73mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII), 13 secondi di posa. Si tratta di due scatti orizzontali, uniti sul lato lungo, in quanto volevo l’immagine quadrata.. e poi la risoluzione non è mai abbastanza (avrei potuto ad esempio ritagliare -crop- uno scatto singolo riducendo però sensibilmente la risoluzione dell’immagine)
Il punto di scatto si trova qui: 45.613876,11.067233 (clicca per andare in Google Maps)

All’alba, il sole inizia a farsi vedere uscendo pigro dalla foschia compatta all’orizzonte. Momento tanto emozionante quanto rapido nello svolgersi. Per questa immagine ho deciso di spingere l’angolo di campo a 180 gradi, volevo che la foto rappresentasse ciò che si percepisce spaziando con lo sguardo davanti una scena così:

La piccola contrada all'alba, nel silenzio dell'abbandono

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica da 180 gradi, tanto che si possono notare le ombre delle case sulla collina in fondo a sinistra ed il sole a destra (mentre in verità illumina frontalmente le costruzioni), composta da 6 scatti verticali (con testa panoramica) alla focale di 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16 e bracketing per ogni scatto con tempi pari a: 1/20 – 1/8 – 0.3sec (iso 100).
Il punto di scatto si trova qui: 45.636164, 11.109221 (clicca per andare in Google Maps)

In Lessinia i muretti a secco si trovano con facilità: pietre strappate alla terra e sistemate con cura o lastre ben disposte in fila, in ogni caso il territorio porta queste nervature che ne fanno una sua caratteristica.

Questo che ho ripreso nell’immagine seguente non versa in buono stato: le intemperie, la neve, l’assenza di manutenzione, lo stanno lentamente riportando al suo stato originale, con le pietre sparse nel campo. Gli alberi, già spogliati dalle foglie, fanno da sfondo dove lo sguardo viene accompagnato ad incontrare il sole:

Percorsi di pietra

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Dati di scatto: diaframma: f/16, focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), 5 scatti verticali (con testa panoramica) con tempi pari a 1/30 – 1/13 – 0.2sec – 0.5sec per ognuno (vi era molto contrasto e non ero certo sarebbero bastati i tre scatti dal bracketing), iso 100. Con PTGui ho ottenuto una panoramica molto buona grazie alle 4 pose (si è preoccupato PTGui di unire le differenti esposizioni), ho lavorato direttamente quella poi in Photoshop (per colore, contrasto zona per zona, …).
Il punto di scatto si trova qui: 45.667545,11.064329 (clicca per andare in Google Maps)

Il Gruppo del Carega e le sue valli, aspettando il tramonto. Qui ho scelto il vallone di Campobrun come luogo dove lasciar correre la fantasia: una valle incantata, senza tempo, dove il sole si va a nascondere quando arriva la notte:

La valle incantata

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Dati di scatto: diaframma f/11, focale 36mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), bracketing con tempi pari a: 1/160 – 1/60 – 1/25 (iso 100). Il bracketing in questo caso si è rivelato essere fondamentale per gestire il forte contrasto fra le zone direttamente illuminate dal sole (in particolare al foschia) e le parti in ombra.
Il punto di scatto si trova qui: 45.710210, 11.139663 (clicca per andare in Google Maps)

Ciò che ci aspetta adesso è la neve! Ancora presto per questa stagione così calda e avara di precipitazioni, ma non ci resta che attendere. L’immagine seguente, l’ultima di questo articolo, mostra proprio un po’ di neve, per vedere la quale però mi sono spostato dalla Lessinia al passo Falzarego (provincia di Belluno).
Per tutti noi appassionati di fotografia, l’inverno è davvero magico… ricco di momenti unici ed emozionanti. A prezzo però di uno sforzo maggiore: è terribile come il freddo riesca ad avere la meglio, per quanto ci si vesta, restando fermi nella neve ad armeggiare con la reflex ed il treppiede

Ai piedi del gigante

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Dati di scatto: diaframma f/14, focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), due pose con tempi pari a 1/20 ed 1/50 (bracketing da cui ho tenuto solo due immagini), iso 100.
Il punto di scatto si trova qui: 46.524863,12.016741 (clicca per andare in Google Maps)

Alla prossima!

-Sig-

Di seguito, dopo una pausa dall’ultimo articolo decisamente più lunga del solito (questa volta la battaglia contro il tempo un po’ l’ho persa ma la guerra non è finita), ecco le ultime immagini che ho realizzato!
La prima fotografia ha una dedica invisibile scritta dentro, un dedica alla mia fidanzata Maria: in quel momento avevo la sensazione di stare guardando un frammento di cielo caduto a terra, una delicata pezza colorata lì adagiata. Ho lasciato quindi che le mani corressero rapide nel preparare l’attrezzatura: il treppiede, la reflex, la lente, la messa a fuoco, il diaframma, il filtro, il tempo di posa… tutto veloce, rapido, perché quel momento mi stava emozionando, e lo volevo custodire e portare a casa, dalla mia fidanzata.
L’attrezzatura per un fotografo può essere spesso un limite piuttosto che un beneficio: se non si arriva a saper utilizzare ciò che si conserva nello zaino senza doverci pensare, con la stessa naturalezza con cui ogni giorno guidiamo l’automobile, allora saremo giocoforza strozzati da questo. Prima di tutto va capita e fatta propria la tecnica, e l’avere chiaro come la macchina fotografica (il nostro preciso modello) si comporta in ogni situazione. Il resto verrà poi di conseguenza:

Un pezzo di cielo (località Parpari - Velo Veronese)

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Dati di scatto: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/13, 1 minuto di posa (con filtro ND da 6 stop della B+W), iso 100. E’ l’unione di 2 scatti orizzontali (uniti sul lato corto) in quanto a 17mm non riuscivo ad avere l’angolo di campo “giusto”, e scattare più foto con la macchina in verticale (come faccio generalmente mediante la testa panoramica) era improponibile con un tempo di posa di un minuto e la luce che cambiava velocemente.

Mi piacciono i momenti al limite della giornata, quando la luce si prepara ad un rapido mutamento: sono quegli istanti i custodi dei sogni e delle speranze, perché sono segnale di un cambiamento. Dal giorno alla notte, con un ultimo raggio di sole:

Infine arriva la sera (località San Giorgio - Bosco Chiesanuova - VR)...

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Dati di scatto: diaframma f/16, bracketing sul tempo di posa: 1/15 – 1/40 – 1/100 (il blending l’ho svolto in Photoshop), focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII).
In questo caso non ho utilizzato la testa panoramica, come generalmente faccio per questo genere di immagini, perché la luce mutava con estrema rapidità, troppa per i tempi tecnici necessari all’utilizzo di una testa panoramica (come le pause da uno scatto all’altro -in bracketing- sufficienti per eliminare le vibrazioni).

A volte, in particolare quando sono sotto pressione, trovo nella fotografia una valvola di sfogo, o meglio, un modo per riportare equilibrio. E’ capitato anche per la foto che segue: ad un certo momento la mia fidanzata, percependo il mio umore, mi spedì via con la reflex dicendomi chiaramente di recarmi in quel luogo (la Pieve di San Moro – San Mauro di Saline – VR). Forse sentiva dentro di se, inconsciamente, che si sarebbero create quelle condizioni di luce tali da regalare emozioni che risuonano dentro nel profondo, o forse sapeva qualcosa che io non saprò mai… ma una volta arrivato ho capito che non avrei potuto essere in nessun altro posto se non quello, che lì avrei cercato di raccontare una storia: la storia di un mondo che sembra ormai appartenere al passato, ricordo di un eremo, il luogo di un culto che se un tempo era intrecciato nella vita di ogni giorno, ora sempre più finisce per essere chiuso in se stesso:

Pianeta Pieve: il tempo che fu (San Mauro di Saline - Verona)

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Dati di scatto: per realizzare questa immagine ho usato la testa panoramica, scattando 18 immagini diposte su due file da 9: una fila da 9 scatti era sufficiente per coprire 360 gradi, averne fatte due si è reso necessario per poter riprendere tanto il cielo quanto il terreno fino a vedere la testa del treppiede nella parte bassa dello scatto. Ho poi scattato un’ulteriore foto per il punto di nadir, dato dalla “parte bassa” della seconda fila di scatti, dove si vedeva chiaramente il treppiede e che sarebbe poco carino vedere poi nella foto finale piazzato al centro Ognuna delle immagini l’ho scattata in bracketing (il contrasto era molto forte) con tempi pari a: 1/13, 1/30, 1/80, con diaframma pari ad f/11 e focale di 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII). Per unire il tutto e calcolare il calcolabile (ovvero unire tutte le immagini fra loro), al solito mi sono affidato al softwate PTGui (che offre proprio una proiezione “Little Planet”). Poi in Photoshop, per sviluppare la foto, ho usato in grossa parte la plugin Silver Efex Pro 2, la quale “produce” un’immagine in bianconero (è fatta apposta) che io però ho usato come livello di Luminosità (metodo di fusione livelli di Photoshop) sull’immagine a colori originale, ottenendo così nuovamente una foto a colori ma con l’aspetto già fortemente caratterizzato!

L’immagine seguente, caratterizzata da un angolo di campo di circa 180 gradi, è “figlia” della precedente: l’ho ottenuta partendo dalle stesse fotografie del “Pianeta Pieve” dove, invece di unire tutte le immagini fra loro al fine di coprire 360 gradi d’angolo di campo, ne ho considerato solo un sottoinsieme (sempre con il software PTGui ho provveduto a generare le panoramiche finali – una per ogni livello di esposizione). L’immagine l’ho poi elaborata allo stesso modo della precedente in Photoshop.
Trovo interessante mettere vicine queste fotografie, il Piccolo Pianeta e la panoramica da 180 gradi: è un ulteriore esempio dell’incredibile potenziale che abbiamo oggi a disposizione grazie alla fotografia! Il solo limite siamo noi dietro la reflex, tutto il resto di può fare:

La pieve "lineare"

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Più volte mi sono dedicato alla fotografia notturna, cercando di sfruttare le possibilità offerte dalla tecnica del Light Painting e prestando attenzione nell’ottenere un effetto finale che non fosse eccessivamente “inaspettato”. Nell’immagine seguente ho invece voluto andare nella direzione opposta: un omaggio al colore!

L'albero dei colori (San Rocco di Piegara - Roveré Veronese - VR)

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Dati di scatto: si tratta di una fotografia notturna ottenuta usando il flash, per illuminare i vari punti dell’albero, di volta in volta con un filtro colorato diverso (bloccando ogni volta la macchina in posa Bulb ed usando il flash per illuminare). Poi in Photoshop ho unito tutte le immagini (ne sscattavo una per per ogni colore del filtro – così da avere tutti i colori separati su immagini diverse) semplicemente usando come metodo di fusione “Lighten”: in tal modo ogni livello contribuisce solo con i suoi pixel più luminosi. L’immagine alla base di tutto è quella che ha “fornito” il cielo (una posa lunga da un minuto), immagine dove l’albero è una silhouette nera ma il cielo ben visibile (quindi una base perfetta per poi sommare le immagini dove l’albero è illuminato dai lampi colorati del flash).

Mentre scrivo queste righe siamo nel pieno dell’autunno: in questa stagione ho sempre l’impressione che tutto rallenti, che finalmente un po’ il mondo riposi, che ci sia meno rumore di fondo. In questi giorni sono riuscito a dedicarmi all’autunno con una certa calma, questo mi ha permesso di realizzare alcune immagini che tenevo segnate nel taccuino delle cose da fare… le sto ancora sviluppando (vi dedicherò il prossimo articolo) quindi per ora chiudo con la faccia rugosa di una vecchia costruzione, come se ne possono vedere molte in Lessinia, ma un po’ speciale: quando la vidi pensai che in parte per i colori, per il cappuccio di foglie sul tetto, per la malinconia che l’abbandono suggerisce,  aleggiasse qui la presenza dello spirito dell’autunno:

La dimora dell'autunno (Roveré Veronese - VR)

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Dati di scatto: diaframma f/11, focale 75mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII), due tempi di posa: 1/13 ed 1/30 (per gestire il contrasto dato dalle parti illuminate direttamente dal sole).

Alla prossima!
-Sig-

Ecco quindi alcune immagini, esito di un breve lasso di tempo dedicato allo studio della luce, dei luoghi e di come io li vedevo. Per prima una fotografia dai toni freddi, in silenziosa attesa dell’alba:

Aspettando l'alba

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Dati di scatto: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, due pose: 13 secondi e 30 secondi. Le due pose mi sono servite per poter gestire la differenza di luminosità fra cielo/mare e gli scogli in primo piano.

Nella fotografia di paesaggio, in generale, si tendono a preferire gli estremi del giorno (prima dell’alba – l’alba – il tramonto – dopo il tramonto), questo perché in quegli intervalli di tempo la luce radente risalta la sensazione di tridimensionalità (fatta di ombre e luci) e le dominanti di colore aggiungono non poco alla scena (basta osservare l’immagine precedente – scattata prima dell’alba – per poter apprezzare l’intensa colorazione).
L’immagine seguente l’ho voluta realizzare con il sole già alto nel cielo, ovvero il contrario di quanto appena detto! Nel fare questo non ho però composto una scena dove la luce dura fosse presente, con un contrasto inevitabilmente troppo incisivo, ma bensì sono rimasto all’ombra: le regole e le abitudini non devono mai limitare la nostra fantasia!

Dove il mare incontra la roccia

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Dati di scatto: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/14, bracketing sul tempo di posa: 4sec, 8sec, 15sec ad iso 100, filtro ND da 6 stop (necessario in quanto volevo tempi di posa molto lunghi pur essendo giorno pieno).

Certe situazioni di luce mi suggeriscono atmosfere fiabesche, quasi surreali, le vedo subito sul posto e le tengo bene a mente. Una volta ritornato a casa, lavorando i file RAW, saranno quei ricordi, o meglio il ricordo delle sensazioni sperimentate, a guidare la post produzione che caratterizzerà l’aspetto finale dell’immagine:

La torre

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Dati di scatto: panoramica composta da 3 scatti verticali, con due esposizioni per ognuna (bracketing di cui la terza immagine non era necessaria – il contrasto non era troppo elevato): 0.8 secondi e 2 secondi (due pose necessarie per poter poi – in post produzione – compensare la differente luminosità del terreno rispetto il mare/cielo), diaframma f/16, focale 19mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII).

Usando angoli di campo molto elevati (ovvero a partire dalle focali sotto i 35mm) è quantomai “necessario” (metto le virgolette perché – come tutte le affermazioni generali – vi sono le dovute eccezioni) individuare per prima cosa un primo piano: un soggetto che catturi l’attenzione e “sostenga” l’immagine: compito svolto perfettamente, nella fotografia seguente, da un cactus. Arrivare con comodo anticipo su una location serve proprio per individuare tutti quegli elementi che possono fare da “perni” nel comporre una fotografia:

Cactus Bellavista

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Dati di scatto: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, scatto singolo con 30 secondi di posa, filtro ND da 6 stop (necessario per avere 30 secondi di posa nonostante il sole stesse spuntando).

Tutti gli scatti di questo articolo, ma in generale anche per gli articoli precedenti, li realizzo sul campo prestando attenzione a non compromettere la nitidezza a causa di vibrazioni ed utilizzando il bracketing per poter poi estendere la gamma dinamica in fase di post produzione. Per questo approccio è pertanto di regola l’uso del treppiede, oltre che dell’alzo anticipato dello specchio oppure in alternativa del LiveView acceso (la vibrazione dello specchio introduce il micromosso). Lo scatto che segue invece è ben più “free”: mano libera e scatto singolo (niente bracketing): trovandomi su una barca non era possibile fare diversamente! In tal caso, ma in generale in ogni situazione “dinamica”, si deve fare affidamento sul singolo file RAW fornito dalla macchina ed alla sua lavorabilità (intendo la capacità di conservare in un singolo scatto tanto le ombre quanto le luci senza perdere informazioni) che, in particolare con gli ultimi modelli di reflex, è molto elevata:

Il triangolo

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Dati di scatto: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/9, esposizione da 1/100 di secondo, mano libera.

Fatto salvo quanto detto all’inizio di questo articolo, e viste le precedenti immagini, soddisfatto di come il mare (o meglio dove il mare incontra la terra) possa essere fonte di meraviglia e di ispirazione, il mio cuore rimane però legato alla montagna!
Ecco quindi un’immagine realizzata poco lontano dal rifugio Falier (si trova ai piedi della parete sud della Marmolada – su di un ripiano dove la val d’Ombreta si biforca nei valloni d’Ombretola e nell’alto vallon d’Ombreta): il sole già alto nel cielo, le montagne sullo sfondo visibili solo come profili e la forma della stretta valle, mi hanno suggerito questa composizione:

Semplicemente: il Sole

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Dati di scatto: si tratta di due scatti ad f/11, iso100, con tempi pari a 1/640 ed 1/1250 di secondo, alla focale di 38mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII). Il secondo scatto, con un tempo più rapido, mi è servito per poter poi in Photoshop riuscire a gestire il sole direttamente inquadrato altrimenti, per quanto la Canon 5dMkII offra grandi margini di recupero sulle alte luci, non sarebbe stato possibile avere tutte le sfumature più chiare.

Infine, al termine di questo articolo, dopo aver guardato il mare, camminato su alte e meravigliose montagne, non ho potuto non riportare il mio sguardo in Lessinia! Insomma, è su quelle colline dove negli anni ho capito qual’è la fotografia che mi piace, dove ho imparato a farla (o meglio dove sto tuttora imparando), dove cerco costantemente di migliorarmi e dove torno ogni volta che posso!
L’immagine seguente l’ho scattata fra la località Parpari (comune di Roveré Veronese – VR) e San Giorgio (comune di Bosco Chiesanuova -VR), in particolare nei pressi della malga Bagorno, su una collina estremamente favorevole per il tramonto: si tratta di un inno al calore del sole, in questa estate che si appresta a sfumare nell’autunno.

Le laste: portano i segni del tempo che scorre, inesorabile.

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Dati di scatto: ho atteso che il sole fosse al limite per sparire e quindi ho scattato 5 immagini verticali (per realizzare una panoramica), per tutte: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, e bracketing sul tempo di posa (necessario per gestire poi in post produzione i forti contrasti) con tempi pari a: 1/6, 1/13, 1/25 di secondo. Le 5 immagini, scattate in verticale e senza errore di parallasse grazie alla testa panoramica montata sul treppiede, le ho fra loro sovrapposte di un 25% circa, questo per lasciare “margine di manovra” al programma che poi si è occupato di unire le immagini in un’unica panoramica: PTGui. Questo programma, ricevute le immagini (ognuna sovrapponibile in parte con la successiva e con la precedente) si prodiga nell’unirle in modo corretto in un’unica grande immagine, ma non solo: scattando onguna delle 5 immagini in bracketing (da cui i tre tempi di scatto) il software PTGui si rende conto trattarsi della stessa “panoramica” scattata con tre diversi livelli di esposizione (e quindi non una gigantesca panoramica da 15 immagini), producendo automaticamente 3 panoramiche (uguali al pixel) più una quarta ottenuta come “fusione” delle altre tre (vi è una sezione apposita del programma per configurare questa “fusione delle esposizioni”). In tal modo, in Photoshop, è sufficiente poi aprire come “base” questa quarta immagine e sopra di essa aprire come livelli ulteriori le altre tre, da cui prendere le parti più interessanti (come il cielo dalla più sottoesposta ad esempio).

Alla Prossima!
-Sig-

La strada fra le colline: una guida per lo sguardo.

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 12 scatti verticali alla focale di 120mm, diaframma f/14. Ogni immagine l’ho scattata in bracketing con tempi pari a: 0.1, 0.2 e 0.4 secondi. In questo caso non sarebbe servito, per l’angolo di campo, scattare una panoramica (potevo tranquillamente usare una focale più corta), ma quando vedo arrivare al luce che desidero, allora preferisco avere più dettaglio possibile.

In montagna, lo sappiamo tutti, le condizioni meteo mutano con rapidità… ecco allora come, nel mentre di una fitta pioggia, uno squarcio nelle nubi lascia passare il sole creando così, per pochi minuti, un gioco di luce e colore particolare, unico come tutti gli istanti della nostra vita:

L'arcobaleno inaspettato

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 3 scatti verticali a mano libera: la luce stava mutando con una velocità incredibile e pioveva quindi ho optato per una soluzione senza treppiede ma più veloce..
La location è il Monte Carega (Piccole Dolomiti), dati: 17mm, f/10, 1/30 di secondo per tutte e tre (al solito PTGui ha provveduto ad unirle).

Durante un temporale (mi trovavo a circa 2000 metri sul Monte Carega – Piccole Dolomiti), improvvisamente un’apertura nelle nubi rivelò una luce caldissima a satura che risaltava con il resto del mondo blu e già avanti verso la fine del giorno. Giusto il tempo di montare il teleobiettivo e come sempre in questi casi tutto dura il tempo di un respiro:

Lo strappo nel cielo

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Dati di scatto: focale 310mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), 0.1 secondi di posa ad f/14.

Spesso, durante le uscite fotografiche, mi trovo a fare i conti con la “sfortuna” ovvero quegli eventi non prevedibili ma che determinano tutto il resto. Chi può sapere come si comporteranno le nubi in cielo al momento della luce più calda del tramonto?
Cogliere l’attimo. Non c’è da far altro che approfittare di una situazione che si crea, non prevedibile, supportando questo con la completa conoscenza della propria attrezzatura, per non perdere tempo, per non commettere errori:

Il cielo tinto di giallo (immagine scattata dal Monte Carega)

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Dati di scatto: si tratta di 3 scatti uniti sui rispettivi lati lunghi, focale 100mm (canon 100-400), f/11, 10 secondi di posa (con filtro ND da 6 stop). Qui ho scelto di unire più scatti non per l’angolo di campo ma solo per avere maggiore dettaglio nell’immagine finale.

In questo periodo estivo i campi diventano dei mari ondulati dove l’erba, ormai ben alta, diventa onde e si fa modellare dal vento. Mi sono quindi recato poco prima di Velo Veronese (VR), per il tramonto, per realizzare l’immagine che segue: una contrapposizione, un protagonista ed un antagonista.

La croce l’ho fotografata di “spalle”, in quanto per avere quella composizione, con la luce del tramonto, non vi era modo di vederla “frontale” (in quanto è posizionata per guardare il sole sorgere). Mi è rimasto quindi il desiderio di fotografarla all’alba, ci tornerò!

Il tramonto, il vecchio ed il nuovo

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Dati di scatto: si tratta di una foto panoramica compostada 12 scatti su due file da 6, per tutte focale 17mm, f/16 e due pose: da 2.5 secondi (che ho usato per il cielo) e da 10 secondi (che ho usato per il terreno/erba che volevo mosso), usando un filtro ND da 6 stop.

In Lessinia non è difficile incontrare il soggetto di questa foto, in questo caso impreziosito dalla presenza di una figurina che non è andata persa nel tempo come invece succede spesso:

La notte scende e la Lessinia diventa terra di fade e magia

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Dati di scatto: per questa immagine ho optato per una notturna, andando ad illuminare la stele con la torcia: un primo scatto da 5 minuti di posa, f/9, iso 400, mi è servito per il cielo e lo sfondo, poi un secondo scatto in posa B (f/9 – iso 100) mi è servito per illuminare il lato frontale della stele ed un secondo scatto in B per illuminare l’altro lato.. Poi ho unito il tutto in Photoshop..

Attrezzatura
Serve davvero attrezzatura costosa per buone foto?
Un detto comune slega la qualità delle foto dalla fotocamera che le realizza: attrezzatura migliore non equivale necessariamente a foto migliori.
E’ anche vero però che a seconda del genere, paesaggio, wildlife, street, .., è necessario disporre dell’equipaggiamento adatto per supportare quell’attività al meglio, ovvero senza ritrovarsi ad un certo punto limitati da problemi o mancanze tecniche.
Cosa succede invece se non si ha la possibilità di scegliere la macchina fotografica più adatta (sulla carta) per un certo genere fotografico?
Ho voluto fare una prova: realizzare una fotografia panoramica (quindi con un ampio angolo di campo), con la scena illuminata direttamente dal sole e con zone in ombra completa, senza utilizzare la mia reflex (Canon 5dMkII caratterizzata da un moderno sensore pieno formato) ma svolgendo tutto il lavoro con una compatta, per la precisione una Canon PowerShot s95. Quanto cambia dalla s95 alla 5dMkII in questa situazione all’atto pratico?
Il risultato finale posso dire avermi soddisfatto! Il flusso di lavoro è di certo molto più complesso: il piccolo sensore della compatta non riesce lontanamente ad avvicinarsi alla latitudine di posa del grosso sensore della reflex, questo significa realizzare più scatti variando il tempo di posa (bracketing) per riuscire a non bruciare le luci a favore delle ombre (pur scattando in RAW la piccola s95 non permette grandi margini di manovra sulle luci al limite). Inoltre la focale più corta, equivalente a 28mm, richiede molti più scatti rispetto la focale che normalmente utilizzo sulla reflex, ovvero 17mm (Canon 17-40 – un must-have per la fotografia di paesaggio), per realizzare la stessa panoramica.
D’altra parte però con la compatta ho potuto utilizzare un diaframma pari ad f/4 il quale, per via della ridotta dimensione del sensore (e di conseguenza del gruppo ottico progettato in proporzione), equivale come profondità di campo a circa f/20 sul pieno formato. I tempi di esposizione ne hanno quindi guadagnato, permettendomi di svolgere 4 scatti per ogni fotogramma con tempi pari a: 1/125, 1/250, 1/500 ed 1/1000 di secondo. Per avere il risultato finale, come angolo di campo, ho poi svolto 5 scatti verticali sovrapposti fra loro.
Ecco quindi il risultato, elaborato con il software PTGui per ottenere le panoramiche, una per ogni livello di esposizione, identiche la pixel, e quindi finalizzato con Photoshop:

La luce radente sulla malga

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Un’altra prova per la Canon s95: nel comune di Roveré Veronese (VR) si trova la “Stalla del Modesto” (poco lontano dalla quale si trova la malga della precedente foto), una struttura piccola e meravigliosa dove tutte le pareti sono realizzate da gigantesche lastre di pietra disposte a coltello, legate fra loro con un sistema molto simile a quanto si farebbe con dei tronchi d’albero. Ho voluto quindi fotografare l’interno di una parte di questa struttura, quindi un angolo di campo ancora più ampio della precedente immagine, e contrasti da gestire molto elevati per la presenza di una illuminazione data da feritoie e finestre.

La stalla del Modesto

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Dati di scatto: si tratta di una immagine composta da 15 scatti disposti su tre righe da 5 dove per ogni scatto ho realizzato, mediante bracketing, 4 differenti pose con tempi pari a: 1/4, 1/8, 1/15, 1/30 di secondo. Per tutte diaframma f/4, iso80, scatto in RAW e focale pari a 6mm (ovvero 28mm come focale equivalente sul pieno formato).

Conclusione: non sentitevi troppo limitati dall’attrezzatura che avete, con un po’ di pazienza per trovare il giusto flusso di lavoro è possibile fare molto più di quanto non si pensi!

Alla prossima!

-Sig-

Le immagini che seguono, dove l’acqua è il soggetto, le ho realizzate poco lontano dal Rifugio Vallesinella (Madonna di Campiglio – all’interno del parco Brenta-Adamello) da cui parte un sentiero che scendendo conduce (in quindici minuti circa) al Rifugio delle Cascate di Mezzo (nei pressi del quale è possibile ammirare la cascata ripresa nella prima foto di questo articolo) ed un sentiero “delle cascate” che invece sale ed in mezz’ora conduce in un vero parco giochi dell’acqua!

La cattedrale d'acqua

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Dati di scatto: si tratta di una composizione di 12 scatti verticali disposti su tre file da 4, per tutti: focale 40mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, iso 100 ed esposizione in bracketing con tempi pari a: 3.2 secondi, 6 secondi e 13 secondi. Come sempre il software PTGui ha gentilmente lavorato per unire tutte le immagini e fornire 3 panoramiche complete, una per ogni livello di esposizione!

Acqua verde

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Dati di scatto: immagine panoramica da 10 scatti verticali disposti su due righe da 5, per tutti: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, bracketing sull’esposizione (ho tenuto solo due scatti su tre) con tempi pari a: 1 secondo e 2 secocni ad iso 100.

Vista da sotto

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Dati di scatto: immagine ottenuta dall’unione due pose variando l’esposizione, con un tempo pari a 4 secondi per l’ambiente ed un tempo pari a 2 secondi per l’acqua (altrimenti risultava un po’ troppo sovraesposta). Per ambedue diaframma f/16 e focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII).

Golden

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Dati di scatto: immagine panoramica composta da 5 foto verticali, per tutte: focale 25mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, 2 secondi di posa, iso 100, filtro polarizzatore Singh Ray GoldNBlue: si tratta di un polarizzatore particolare in grado di aggiungere una dominante di colore, dorata oppure blu, alla luce polarizzata (ad esempio la luce riflessa dalle pietre bagnate). La scelta del colore, gold oppure blue, avviene semplicemente ruotando il polarizzatore. In questa foto l’effetto si può chiaramente vedere sulla parete di roccia direttamente bagnata dalla cascata.

La curva

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Dati di scatto: immagine panoramica composta da 6 scatti verticali, per tutti: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, bracketing sull’esposizione (ho tenuto solo 2 scatti dei 3) con tempi pari a: 1 secondo e 0.5 secondi, iso 100.

Se è vero che la Lessinia difficilmente offre lo spettacolo dell’acqua in superficie, è altrettanto vero che sa essere palcoscenico per una luce meravigliosa, magica. Di seguito ecco tre immagini, dove ho voluto cogliere un po’ di quella luce in tre situazioni molto differenti: nella prima, quasi al tramonto, il sole riuscì a trovare uno spiraglio (durato un minuto) da cui illuminare con una calda luce la val Squaranto (lo scatto l’ho realizzato poco prima della frazione San Rocco nel comune di Roveré -VR-, esattamente qui: 45.520636,11.09121):

Il tocco della luce

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Dati di scatto: si tratta di una foto panoramica composta da 4 scatti verticali ad f/16 in bracketing, di cui ho tenuto solo due scatti (1/4 ed 1/8 di secondo), alla focale di 105mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII).

In questa seconda immagine ho voluto invece cercare una prospettiva diversa, che avesse per elementi principali il muretto e l’alberone, ma da un punto di vista alternativo. Per fare questo ho optato per una composizione che fosse costruita attorno al muretto, come fosse una spina dorsale:

Le pietre e l'Albero

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Dati di scatto: immagine panoramica composta da 12 scatti verticali disposti su tre file da 4: focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), iso 100 e bracketing sull’esposizione con tempi pari a: 1/40, 1/20 e 0.1 secondi.

Quest’ultima immagine invece mostra il momento subito dopo il tramonto, quando sulle colline scende già l’ombra. Il soggetto diventa quindi il cielo, ancora illuminato con forza, a cui lascia spazio il terreno sempre più in ombra:

Solo il cielo

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Dati di scatto: foto panoramica composta da 6 immagini verticali: focale 55mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII), diaframma f/16, iso 100 e bracketing sull’esposizione con tempi pari a: 1/20 – 1/40 – 1/80 di secondo.

Concludo con un’immagine in bianconero, cosa quantomai rara sulle pagine di questo blog! Adoro il colore, questo è fuor di dubbio, ma a volte, per certe situazioni, è innegabile come l’immagine possa essere interpretata diversamente facendo a meno del colore.
Il soggetto della foto è una stele che si può incontrare salendo sul Monte Purga (nel comune di Velo Veronese – Verona), la quale un tempo accoglieva in una piccola nicchia una figura, sicuramente a tema sacro, ora perduta:

La nicchia vuota (Monte Purga - Velo Veronese -VR)

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Dati di scatto: Canon s95, diaframma f/4, focale 6mm (28mm equivalenti), iso 80, posa 1/20 secondo (mano libera), scatto in RAW convertito in TIFF16 con CaptureOne6 e ultimato nello sviluppo in Photoshop CS5 (usando Silver Efex per la conversione in BiancoNero).

Una curiosità “tecnica”: la fotografia in BiancoNero naturalmente non nasce così, è frutto di una lavorazione a posteriori, con calma, stando seduti davanti al calcolatore: voglio quindi mostrare il prima ed il dopo dello scatto di cui sopra, per apprezzare com’era e com’è diventato:

Fianco a fianco il prima ed il dopo

Un’altra curiosità “tecnica”: le immagini all’inizio dell’articolo le ho volute realizzare facendo si che l’acqua, soggetto delle foto, risultasse avere un aspetto setoso, morbido (questo per una questione unicamente estetica).  Aspetto frutto di una scelta legata al tempo di esposizione: un tempo lento, di alcuni secondi, fa si che gli oggetti in movimento (quindi anche l’acqua) appaiano come somma di tutte le loro posizioni dal momento in cui inizia la foto al momento in cui finisce. Effetto che si nota particolarmente con soggetti luminosi (in questo caso l’acqua riflette bene la luce), se invece l’oggetto in movimento fosse scuro la luce riflessa sarebbe troppo poca e si finirebbe per non percepire più la sua presenza nella foto.
Di seguito ho voluto mettere fianco a fianco due foto scattate per mostrare chiaramente la differenza fra tempi di posa: nell’immagine di sinistra ho scelto un tempo di 1/1000 di secondo, mentre nell’immagine di destra ho scelto un tempo pari a 4 secondi. Per ottenere anche nella seconda immagine un’esposizione corretta (pur passando da 1/1000 a 4 secondi), ho fatto ricorso ad un filtro ND (neutral density – filtro a densità neutra) il cui scopo è unicamente limitare il passaggio della luce e quindi di conseguenza aumentare il tempo di esposizione a parità di diaframma (ho inoltre ridotto a 100 la sensibilità ISO che avevo aumentato per arrivare al tempo desiderato di 1/1000 di secondo).

Vi sono numerosi filtri ND in commercio, e si differenziano fra loro per la quantità di luce che schermano, tanto che i filtri più densi, come quello che ho usato in questo caso, ad occhio nudo sembrano quasi completamente neri.
Vi è un codice per distinguere i filtri fra loro, composto da una prima parte “ND” seguita da un valore numerico, ad esempio “ND8″. Il valore numerico indica la densità del filtro, quindi quanta luce viene schermata: un filtro ND2 lascia passare il 50% della luce, un ND4 il 25%, un ND8 il 12.5% e così via. Quindi un’esposizione corretta per 1/10 di secondo ad f/11, ad esempio, con un filtro ND2 diventerebbe corretta con un tempo portato ad 1/5: passando metà luce è necessario prolungare il tempo di posa del doppio.
Per le immagini di questo articolo, ho spesso fatto uso di un filtro ND64 il quale lascia passare solo l’1.5% della luce, e permette quindi di ottenere tempi molto lunghi anche in condizioni di forte luminosità:

1/1000 contro 4 secondi

Alla prossima!!
-Sig-

La prima immagine la voglio dedicare ad un’icona della costa occidentale: le Cliff of Moher (Aillte an Mhothair in gaelico irlandese ovvero “scogliere della rovina”). Si tratta di un sistema di impressionanti scogliere che nel punto più alto raggiungono i 214 metri, svettando sull’Oceano Atlantico:

Cliff of Moher

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Dati di scatto: si tratta dell’unione di più scatti più scatti (a 58mm con Canon 24-105 su 5dMkII) senza però variare la composizione. Un primo scatto ad f/16 ed 1/50 di secondo per ovviare al vento che faceva tremare tutto quanto (rendendo critico usare tempi più lunghi), ed un ulteriore scatto con sulla lente il filtro polarizzatore (per scurire il mare andando ad intervenire sulla luce riflessa) ed un filtro ND da 6 stop ottenendo una posa da 10 secondi, posa che ho usato solo per il mare in quanto inevitabilmente la roccia risultava essere scarsa a nitidezza per via del suddetto vento!

Cliff: particolare

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Dati di scatto: come per la foto precedente, anche in questo caso ho optato per due scatti. Uno ad 1/20 di secondo per ovviare un poco al vento e per avere lo spruzzo d’acqua presente, ed uno da 8 secondi per il mare.

Il verde, brillante, copre le colline ed i rilievi. Questa si, questa era una cosa che mi aspettavo dall’Irlanda: il verde. E non sono rimasto deluso, del resto vista la frequenza delle piogge è difficile immaginare un ambiente diverso!

Il verde

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Dati di scatto: scatto singolo ad f/14, 220mm di focale (Canon 100-400) con un tempo di posa pari ad 1/250 si secondo.

Il verde e poi l'Oceano

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Dati di scatto: fotografia panoramica da 6 scatti verticali con diaframma pari ad f/16, focale pari a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII) e bracketing sull’esposizione (di cui ho tenuto solo 2 pose in quanto sufficienti per coprire tutto dalle ombre alle alte luci): 1/50 di secondo ed 1/100.

Il mare, ritiratosi, lascia sulla spiaggia un grafismo meraviglioso contornato da un cielo cupo ed irrequieto:

Grafismi sulla sabbia

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Dati di scatto: fotografia panoramica composta da 5 scatti verticali a 17mm di focale (Cnon 17-40 su Canon 5dMkII), con diaframma f/16 e 10 secondi di posa dato dal polarizzatore più un filtro ND da 6 stop. Il fare una panoramica in questo caso è stato utilissimo per eliminare (gratis) la fortissima vignettatura che i due filtri avvitati sulla lente andavano a creare.

Nella regione del Connemara sono frequentissimi i laghetti interni (per non parlare delle torbiere – con tutte le attenzioni del caso quando si procede a piedi), lungo uno dei quali una casupola, solitaria, stava ad osservare:

La casupola

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Dati di scatto: foto panoramica composta da 6 scatti verticali a 17mm di focale (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), per ognuno diaframma f/16 e due tempi di posa dati dal bracketing (il terzo del bracketing non serviva per via del contrasto non eccessivo): 1/200 ed 1/50 (il primo l’ho usato per il cielo ed il secondo per il terreno).

Il cielo non lasciava spiragli al sole e tutto era immerso in una luce diffusa e morbida. Numerose sono le spiagge che splendide stanno a contatto con l’Oceano scendendo lungo la costa, questo scorcio in particolare aveva però catturato la mia attenzione:

L'Oceano

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Dati di scatto: fotografia panoramica composta da 5 scatti verticali a 17mm di focale (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16 e tre esposizioni in bracketing (1/50 – 1/100 – 1/200) più uno scatto extra con filtro ND da 6 stop per una posa pari a 4 secondi (che ho usato poi solo per l’acqua). Al solito ho usato il software PTGui per ottenere le 4 panoramiche complete (una per ogni esposizione) da poter poi sovrapporre in Photoshop come fossero normali scatti singoli.

Il primo luogo che visitammo: un cimitero sull’Oceano. Persone nate e vissute con il mare, hanno trovato riposo al suo fianco:

Il cimitero sull'Oceano

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Dati di scatto: panoramica composta da 4 scatti verticali a 17mm di focale (Cnon 17-40 su Canon 5dMkII), in bracketing con tempi pari a: 1/50 – 1/100 – 1/200.

Il riposo in riva al grande mare

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Dati di scatto: panoramica composta da 4 scatti verticali a 17mm di focale (Cnon 17-40 su Canon 5dMkII), in bracketing con tempi pari a: 1/50 – 1/100 – 1/200.

Per poter lavorare e vivere una terra difficile, gli uomini si sono prodigati negli anni nel realizzare infiniti muretti a secco. Subito alla mente mi si presentò la Lessinia, con i suoi sassi, le sue rocce, le sue pietre ben combinate fra loro, ma qui ero ben lontano:

Muretti a secco: popoli lontani uniti dal lavoro

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Dati di scatto: immagine ottenuta dall’unione di 5 scatti a 260mm di focale (Canon 100-400 su Canon 5dMkII) e diaframma f/14. Per ogni immagine non ho modificato composizione ed impostazioni di scatto, ho solo variato il punto di fuoco (partendo dal primo piano verso lo sfondo) perché volevo avere alla fine tutta l’immagine nitida. L’unione delle 5 immagini l’ho svolta manualmente in Photoshop (ma per fare questa operazione vi è un software che automatizza il tutto e funziona molto bene: Helicon Focus)

Alla prossima!

-Sig-

Come accennavo nell’articolo precedente, la fotografia di paesaggio nella sua accezione emozionale è, per me, il miglior modo di interpretare il mondo che ci circonda. Chi di noi non si è mai emozionato, od ha sentito un piccolo sobbalzo nel petto, di fronte ad uno spettacolo della Natura magari inatteso? Uno squarcio nelle nubi che lascia passare un’esplosione di luce dopo un temporale. Il sole che, poco prima di scendere dietro l’orizzonte, al tramonto, trasforma tutto il mondo in una miniera d’oro luccicante. La nebbia che rapida cela o mostra parti del paesaggio, trasformando un luogo noto in una terra misteriosa. Magari non tutti prestiamo attenzione allo stesso modo, non tutti ci fermiamo ad osservare con più calma, ma tutti sentiamo che certi momenti, in certi posti, sono speciali.

Ciò che ha in più un fotografo è una cornice portatile: la fotocamera, qualsiasi essa sia, è niente di meno e niente di più che una cornice comodamente utilizzabile in giro. Uno cornice così fatta permette di dire: “ecco ci siamo, il momento è quello giusto” e contemporaneamente riuscire ad isolare quegli elementi, scegliere quei gradi d’angolo di campo, scegliere quella posizione, quella composizione, tale per cui fare una sintesi di ciò che sta catturando la nostra attenzione. Solo mettendo una cornice attorno ad una porzioncina di mondo possiamo poi pensare di condividere un’emozione trasmessa dal paesaggio, ampio e sconfinato oppure stretto e claustrofobico che sia.

Le foto che seguono sono tutti momenti che ho vissuto e che ho deciso di incorniciare (tutte le immagini ritraggono angoli della Lessinia – Parco Naturale Regionale).

Paesaggio di pietre (nei pressi del Rifugio Bocca di Selva)

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 6 scatti verticali (al solito il tutto unito da PTGui), ognuno in bracketing con tempi pari a: 1/20 – 1/40 – 1/80, per tutti diaframma f/16 e focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMKII).

L'ultima neve lascia il Monte Carega (visto da Passo del Branchetto a San Giorgio - Bosco Chiesanuova)

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Dati di scatto: per realizzare l’imamgine ho scattato (a mano libera) una panoramica di 4 scatti verticali (in questo caso fare più scatti è servito solo per avere più risoluzione e non per avere un angolo di campo particolare). La presenza di molta luce mi ha permesso tempi di scatto “sicuri” (1/80 di secondo a 57mm con diaframma f/14 e 100 iso) anche grazie all’uso dello stabilizzatore sulla lente che ho usato (Canon 24-105 su Canon 5dMkII)

La giassara (Corno d'Aquilio)

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 8 scatti verticali a 17mm di focale (Canon 17-40 su Canon 5dMkII) e diaframma f/16 con tempi pari a 1/13 ed 1/25 per ogni immagine (ho scattato in bracketing ma non mi è servito tenere anche il terzo scatto in quanto – visto il contrasto non eccessivo – non era utile).

La pozza, la roccia e la nebbia: paesaggio surreale (immagine scattata nei pressi del Corno d

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Dati di scatto: si tratta di una fotografia panoramica composta da più scatti verticali a 17mm di focale (Canon 17-40 su Canon 5dMkII) e diaframma f/16, come sempre il tutto unito dal software PTgui per generare l’immagine complessiva

Faccia di pietra (malga sulle colline di Camposilvano di Velo Veronese)

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Dati di scatto: immagine composta da 15 immagini verticali disposte su 3 righe da 5, per ognuna ho scattato in bracketing variando il tempo di posa: 1/15 – 1/6 – 0.4 secondi, per tutte diaframma f/16.

Giocare a domino con un muro (nei pressi di Camposilvano - Velo Veronese)

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Dati di scatto: panoramica composta da 4 immagini verticali scattate a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), con diaframma pari ad f/16 e per ogni scatto una tripletta sul tempo di posa (bracketing): 1/15 – 1/6 – 0.4 secondi.

La luce della Lessinia

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Dati di scatto: diaframma f/13, focale 93mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII) per un tempo pari ad 1/12 di secondo ad iso 100 con polarizzatore al lavoro.

Il vecchio ricovero di pietra (località Parpari - vicino le Malghe Bagorno)

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da più scatti verticali a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16 ed il tutto unito da PTGui come di consueto. Lo scattare mediante la testa panoramica mi ha permesso un angolo di campo molto vicino ai 180 gradi, senza però incappare in forti deformazioni.

Mi piace concludere con un’immagine estremamente semplice, una silhouette, scattata a tramonto concluso:

Il sole scompare dietro il Monte Baldo e solo le nuvole ne ricordano il colore

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Dati di scatto: scatto singolo a 400mm di focale (Canon 100-400 su Canon 5dMkII) esponendo per il cielo, l’essenza della semplicità tecnica!

Una piccola curiosità “tecnica” relativamente ad un modo con cui affronto il problema del flare scattando con il sole nell’inquadratura: per ovviare al problema realizzo uno scatto ulteriore (senza variare nessuna impostazione) schermando con la mano il sole, questo elimina i flare e riduce la perdita di contrasto che si percepirebbe altrimenti. A questo punto, una volta aperte le immagini in Photoshop, vado a sovrapporle tenendo dell’immagine “non schermata” solo la parte di cielo interessata direttamente dal sole (altrimenti coperto dalla mano):

Il problema del flare

Alla prossima!

-Sig-

Apro quindi la serie di fotografie di questo articolo con una silhouette, tanto semplice quanto efficace:

La nuvola solitaria

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Dati di scatto: focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII) e diaframma f/10, scatto singolo esponendo per il cielo (come sempre le silhouette sono tecnicamente estremamente semplici da realizzare).

La luce del tramonto illumina sempre per ultime le cime più alte delle montagne. il Gruppo del Carega non è da meno e visto dalla Lessinia sa offrire molto:

Il Gruppo del Carega carezzato dall'ultima luce e decorato dal cielo

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Dati di scatto: focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), posa pari ad 1/8 di secondo, iso 400, diaframma f/11. Scatto singolo (in verità avevo scattato una “tripletta” in bracketing ma già lo scatto “medio” aveva tutto quel che serviva -come luci ed ombre- e quindi ho scartato le altre due immagini).

Nell’immagine seguente ho voluto “centrare” la composizione sulle laste in pietra, quasi alla base della vita in Lessinia, posate su un tappeto d’erba (punteggiato da bianchi Crochi) nuovamente verde dopo i rigori dell’inverno:

Torna la verde primavera

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Dati di scatto: la foto in questione è uno scatto panoramico composto da 4 immagini verticali a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII – f/16, iso100), ogni immagine l’ho scattata in bracketing con 1 stop abbondante di distanza uno dall’altro, anche se poi ho tenuto solo lo scatto “medio” e quello sottoesposto come immagini da far elaborare a PTGui per generare la panoramica (quello “medio” andava già bene anche per le ombre senza bisogno di appesantire l’elaborazione di PTGui con un altro set di 4 immagini sovraesposte)

A ricordo di tempi passati, ma da non dimenticare, un cippo di confine del 1911 posto sulla cima di un monte (Castelberto – comune di Erbezzo – VR) che ha visto la storia, quella peggiore, fermarsi un po’ lì:

Il cippo come memoria

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Dati di scatto: l’immagine è una panoramica composta da 4 scatti (focale 17mm – Canon 17-40 su Canon 5dMkII – diaframma f/16), realizzati in bracketing per compensare il contrasto fra le zone colpite dalla luce del sole e le zone in ombra.

Arrivando dalla città di Verona, prima della frazione San Rocco nel comune di Roveré Veronese, si incontra un monte sulla destra, depositario della memoria di tutte quelle persone decedute lì in un terribile momento del passato, quando un deposito militare abbandonato (ma non svuotato), un forte, è costato molte vite. Ho voluto riprendere un rudere che si trova sul fianco del monte, resti che vanno sgretolandosi e sparendo un po’ naturalmente ed un po’ aiutati dall’uomo:

Tramonto sul Rudere

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 10 immagini su due file da 5 scatti (in quanto anche fotografando a 17mm non riuscivo a comporre come desideravo sulla verticale), ogni immagine poi l’ho scattata con il bracketing sull’esposizione (pur essendoci moltissima foschia il contrasto era comunque molto elevato) che poi ho elaborato con PTGui per realizzare la panoramica (per tutte diaframma f/16 e tempi pari ad 1/5 – 1/15 – 1/40 di secondo).

In Lessinia, a due passi dalla ben nota Spluga della Preta, si trova la Grotta del Ciabattino. Questo luogo faceva parte della lista di quelli che intendo visitare (fotograficamente) e l’occasione si è presentata quando, nemmeno tanto inaspettatamente, le condizioni meteo hanno deciso che rivestire il Corno d’Aquilio (nel comune di Sant’Anna d’Alfaedo – VR) di nebbie fosse cosa buona e giusta… Ho così visitato questa grotta, con all’interno alcune formazioni di ghiaccio dovute alle infiltrazioni d’acqua:

La grotta del Ciabattino

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 12 foto disposte su due righe da 6 (per tutte focale 17mm e diaframma f/16). Per ogni scatto ho utilizzato il bracketing sul tempo di posa (con tempi pari a 1.3 sec – 3.2 sec – 8 sec) più un quarto scatto molto sottoesposto (1/20 sec) per avere dati anche nell’apertura della grotta (comunque bianca per via della nebbia che in parte filtrava anche dentro la grotta stessa).

Alla prossima!

-Sig-

L'ultima neve cede il passo all'erba (malga ripresa nella zona fra Maregge e San Giorgio - Bosco Chiesanuova - VR)

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Dati di scatto: fotografia realizzata usando la testa panoramica per poter avere l’angolo di campo che desideravo e stando vicino al terreno con il treppiede (non ho esteso nessuna sezione delle gambe – giusto per avere un’idea dell’altezza) in modo da far “crescere” un po’ la malga verso l’alto grazie alla fuga prospettica. Si tratta di 5 immagini verticali a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), diaframma f/16 e bracketing sul tempo di posa di cui però ho tenuto solo 2 immagini (la media e la sovraesposta) in quanto la più sottoesposta non serviva (cosa che ho notato poi aprendo i raw), con tempi pari ad 1/5 di secondo ed 1/2 secondo (a 100iso). Per l’unione in panoramica e la creazione di un’immagine che mediasse le due pose, ho lasciato fare tutto al software PTGui.

Aspettavo il tramonto, avevo in mente la luce particolare e ne immaginavo le colline carezzate. Ma, come scrivo all’inizio di questo articolo, non si devono chiudere gli occhi se qualcosa non va come previsto: mentre il sole scendeva, una compatta foschia si mise d’impegno nel far da filtro alla luce, creando un’atmosfera diversa da quella che mi aspettavo quando ore prima partivo da casa, ma poco importa! Visto come le condizioni andavano mutando scelsi quindi la composizione e, posizionato il treppiede, mi accomodai su di un sasso ad aspettare. Con pazienza ad aspettare che il sole si posizionasse nel fotogramma dove desideravo vederlo, dove trovavo andar bene per quel nuovo stato di cose:

Il sole quasi tramontato e la foschia come una coperta (la zona ripresa si trova fra Maregge e San Giorgio - Bosco Chiesanuova)

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Dati di scatto: l’immagine è frutto di un bracketing sul tempo di scatto, per gestire un po’ meglio il controluce. Tripletta realizzata con diaframma f/16, focale 26mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII) e tempi pari a : 1/20 – 1/50 – 1/125 di secondo.
Alla fine dell’immagine più sottoesposta ho tenuto solo il cielo, mentre della più sovraesposta sono rimasto piacevolmente stupito di come, pur sembrando la neve bruciata irrimediabilmente, era possibile un recupero molto buono (non necessario avendo una posa media a disposizione ma molto comodo sicuramente)!

Personalmente non ho mai sviluppato un interesse particolarmente attivo per il bianconero, che ho sempre trovato affascinante per la sua capacità di riduzione e di essenzialità, ma… adoro il colore! In certi momenti, certe condizioni “chiamano” però bianconero: il colore non c’è oppure non dona nulla di nulla alla foto, ed è il caso di questa immagine che fra l’altro ho realizzato alle due del pomeriggio alla faccia di albe e tramonti…!
Il complesso ripreso è una vecchia contrada (poco lontano dal centro di San Francesco – Roveré Veronese – VR), per comporre l’immagine ho scelto di posizionarmi sotto un albero al fine di usare i suoi rami come “sostituti” della parte più alta del cielo, bianca e priva di interesse:

La grigia contrada

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Dati di scatto: focale 24mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII), diaframma f/16, tempo di posa 1/400.

Se il cielo è una cappa di nubi compatte, come nella foto precedente, è allora la situazione ideale per girare i boschi con lo sguardo a terra: il regno della fotografia macro.
Mi sono quindi dedicato alla primavera, che si va a concretizzare in questo periodo, con due immagini realizzate proprio con il cielo imbronciato. La prima è il risultato di un momento di riflessione personale, durante il quale fissavo una roccia coperta di muschio verde brillante e mi chiedevo come poter rendere in una immagine quella sensazione “verde”. Il fiore soggetto della foto (Elleboro – Helleborus) circondato da una morbida distesa di muschio, mi ha dato tutto ciò di cui avevo bisogno per realizzare l’immagine:

Verde su verde

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Dati di scatto: focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), diaframma f/5.6 (più un secondo scatto ad f/14 che ho usato in Photoshop per aumentare la nitidezza di tutta la zona interna del fiore – operazione svolta con una semplice maschera di livello per lo scatto ad f/14 che lasciasse “libera” solo la zona che mi interessava avere più nitida), iso100.

Questa seconda macro invece, l’ho dedicata ad un classico di questa stagione: Hepatica nobilis. Già in passato ho ripreso questo fiore, ma non mi sono di certo stancato! Il colore dei suoi petali risalta come pietra preziosa sul fondo di foglie secche del bosco:

Gemma del bosco

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Dati di scatto: focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), tubo di estensione da 36mm (per ridurre di un poco la distanza minima di fuoco che per il 100-400 sarebbe altrimenti pari ad 1.8 metri), diaframma 5.6, tempo di posa 1/250 sec, iso 400.

Alla prossima!
-Sig-

Questa prima immagine (ispirazione per il titolo dell’articolo) vede il Gruppo del Carega (Piccole Dolomiti)  fare da sfondo per le propaggini dell’altopiano lessinico sulla Val d’Illasi, in primo piano le tipiche laste:

Luce ed Ombra

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Dati di scatto: per questa immagine ho scelto una focale abbastanza lunga (190mm con Canon 100-400 su Canon 5DMkII) perché volevo che le montagne sullo sfondo fossero belle presenti insieme alle pietre in primo piano… la scelta di una focale lunga però non mi permetteva d’avere tutto a fuoco dalle pietre in primo piano alle montagne sullo sfondo (il diaframma che avevo scelto era f/14) e chiudendo moltissimo sarebbe arrivata la diffrazione a sistemare tutto (in senso negativo)! Così ho scattato tre immagini con impostazioni identiche di scatto (iso 100, f/14, 1/12 sec, filtro polarizzatore) ma mettendo a fuoco (grazie al LiveView) prima sulle pietre in primo piano, poi a “metà strada” (grosso modo dove finiscono le pietre) ed infine sulle montagne. Le tre immagini le ho quindi processate con il programma Helicon Focus (usando come impostazioni per “Blending Method” il valore “B” per “Radius” il valore “3″ per “Smoothing” il valore “1″ ed infine come algoritmo di interpolazione “Lanczos 3″ che aiuta la nitidezza non poco) il quale mi ha restituito un’immagine composta dalle sole parti a fuoco delle tre immagini sorgente (risolvendo quindi completamente il problema della profondità di campo)!

Nei pressi di Passo Malera (San Giorgio – Bosco Chiesanuova), il sole del primo mattino cammina veloce. Per prima si illumina la malga, stagliandosi sullo sfondo ancora stretto dal freddo della notte, e per un attimo si crea un equilibrio fra luce ed ombra:

La carezza del sole sulla malga

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Dati di scatto: diaframma f/16, focale 260mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), tempo di posa pari a 1/50 sec, sensibilità 100iso.

Trovo essere meraviglioso uscire in Lessinia sulla neve quando la notte è illuminata dalla Luna piena! La visibilità è eccezionale, e vedere luoghi noti illuminati da una luce così particolare dona loro una nuova atmosfera. Nella foto che segue (scattata vicino la località Parpari – Velo Veronese) ho voluto lasciare spazio al cielo, ricco di nuvole: spostandosi veloci hanno dipinto una sorta di quadro, fatto con ampie pennellate, con un tocco di colore caldo fornito dalla vicina città di Verona:

Il cielo dipinto

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Dati di scatto: 5 minuti di posa ad f/14, focale 30mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), sensibilità 100iso.

Ecco infine la foto che citavo all’inizio dell’articolo, scattata “dietro casa“: avevo appena finito di “lavorar di braccia” per liberare la strada d’uscita da casa dalla neve, caduta abbondante durante la notte e che stava cadendo ancora. Così per rilassarmi ho protetto per bene la reflex (usando un comunissimo sacchetto di nylon da congelatore) ed ho realizzato questo scatto:

Fra neve e nebbia, bianco su bianco

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Dati di scatto: diaframma f/11, tempo di posa 1/500 sec., focale 73mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII).

Alla prossima!
-Sig-

Questo primo scatto, realizzato con l’aiuto della Luna piena, ritrae una stele posta in memoria di una persona deceduta per un fulmine ormai molto tempo fa: ricordo la prima volta che vidi questa stele, mi è rimasto impresso il momento perché era proprio durante un forte temporale e dovevo tornare a Camposilvano (qui ci troviamo nei pressi della località Parpari)… mai come in quel momento ho sentito essere un “peso“  il treppiede in metallo!

Qui cadde il fulmine

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Dati di scatto: ho scattato una prima foto da 6 minuti di posa, f/14, iso400 e 17mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), poi una seconda foto, sempre in posa bulb, illuminando con la torcia la stele molto di lato, per far risaltare i rilievi ed infine una terza foto da 15 secondi, iso3200, f/4, per avere le stelle puntiformi (quindi un’immagine dedicata solo al cielo). Le tre immagini le ho poi combinate in photoshop: per il cielo si è trattato di una sostituzione completa, mentre la posa con la stele illuminata dalla torcia l’ho “miscelata” all’immagine da 6 minuti (semplicemente impostando come metodo di fusione la luminosità e definendo una maschera di livello che considerasse solo la stele).

Sempre di notte, questa volta però senza la Luna. La situazione cambia, e la luce della città colora pesantemente le nubi in cielo, come a voler creare una sorta di tramonto infinito che dura per tutta la notte. Qui sono nei pressi del Passo del Branchetto (vicino San Giorgio – Bosco Chiesanuova), e nonostante l’inverno sia nel suo pieno, la neve resiste solo a chiazze lasciando spazio all’erba ed alle pietre.

Il tramonto infinito

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Dati di scatto: l’immagine è composta da tre scatti: uno “generale” da 10 minuti ad f/14, 400iso a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), uno durante il quale con la torcia ho illuminato il primo piano (per compensare le colline in lontananza illuminate da un potente faro dei vicini impianti di risalita) e che in photoshop ho unito con il “generale” grazie ad una maschera di livello che lasciasse visibile solo il primo piano (il resto andava già bene nella foto generale) ed infine un terzo scatto ad f/4, iso 3200 e 20 secondi di posa per il cielo (non volevo che le nuvole fossero troppo “confuse” dal loro movimento dovuto al forte vento e volevo le poche stelle visibili senza scie) che ho sostituito totalmente a quello presente nella foto “generale” da 10 minuti (sempre definendo una veloce maschera di livello che lasciasse visibile solo il cielo della foto a 3200 iso).

Osservare il sorgere del sole dalla cima di un monte, osservare come la calda luce dipinga tutto, è una festa per chi si dedica alla fotografia di paesaggio. Ripaga grandemente l’alzataccia necessaria per essere in tempo sul posto… L’immagine che segue l’ho scattata da sopra il Monte Purga (Velo Veronese), un luogo visitatissimo e ben noto, ma che non avevo mai considerato come “location fotografica“, forse proprio per la sua notorietà e comodità. Invece sono stato ben ripagato per avergli dedicato una mattina!

Il sole sorge sul Monte Purga

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Dati di scatto: si tratta di 5 foto verticali a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), scattate in bracketing con tempi pari a: 1/8 – 1/20 – 1/50 di secondo (diaframma f/14 – iso 400 per avere tempi spediti che fa comodo con le panoramiche). Con il software PTGui ho ottenuto 3 panoramiche identiche “al pixel” che ho poi unito in Photoshop a mano, in quanto volevo il cielo il più possibile dalla panoramica sotto esposta (a mio parere rendeva meglio la sensazione di “luce che sorge”)…

Infine, nell’immagine che segue, ho voluto riprendere la luce del sole che si fa strada illuminando il bordo della Val d’Illasi verso Cima Trappola (San Giorgio). Il cielo non era il massimo che si potrebbe desiderare: assenza di nubi ed una leggera foschia lattiginosa. Ma nonostante questo il momento meritava d’essere ripreso!
Mentre aspettavo sorgesse il sole, con ancora abbastanza buio da dover usare la torcia elettrica, avevo a farmi compagnia un gruppo di camosci (una decina) nemmeno tanto spaventati dalla mia presenza: per loro sicuramente questa scarsità di neve è una benedizione, rendendo decisamente più facile il procurarsi da mangiare.

Alba in Lessinia

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica composta da 6 scatti verticali, per ognuno focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), diaframma f/16, iso100 e tripla esposizione con tempi pari a: 1/4, 1/10, 1/25. L’unione delle immagini l’ho fatta fare al software PTGui, il quale già di suo mi ha proposto un’immagine “blend” delle tre pose (ovvero una “fusione” bilanciata) già molto buona, sulla quale sono poi intervenuto per contrasto-colori area per area in Photoshop…

Questa settimana, venerdì per la precisione, avremo nuovamente la Luna piena. Situazione da sfruttare per tutti i fotografi paesaggisti ma anche per chi desidera fare solo una passeggiata. Se le condizioni meteo saranno benevole non sarà tanto importante il perché uscire, ma lo sarà il non restare in casa!
Alla prossima!!

-Sig-

Orme e pietre decorano la neve diventata un manto dorato (immagine realizzata poco lontano dal Monte Castelberto)

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Dati di scatto: ho realizzato 5 foto verticali mediante la testa panoramica, ognuna delle quali in “triplice copia” grazie al bracketing sull’esposizione (per una miglior gestione delle luci e delle ombre), per tutte diaframma f/18, focale 17mm (canon 17-40 su Canon 5DMkII), sens. 100iso, fitro polarizzatore e tempi pari a: 0.5 secondi, 0.2 secondi ed 1/13 di secondo

Le laste, senza di loro non sarebbe nemmeno Lessinia!

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Dati di scatto: diaframma f/14, tempo pari ad 1/20 di secondo, focale 67mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII), sensibilità 100iso, filtro polarizzatore.

Le due pozze al calar del sole

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Dati di scatto: f/14, 200mm (canon 100-400 su canon 5DMkII), tre pose: 1/4 – 1/10 – 1/25 (fuse insieme direttamente in Photoshop), iso 100.

Se il maltempo imperversa, coprendo il cielo con una spessa coltre grigia, e se scende pioggia fine e fredda invece che candida neve… se invece del silenzio che è la voce dell’inverno, alle orecchie giunge il suono di mille piccoli rivoli d’acqua, allora significa che un cambiamento è in atto.
Da ragazzo imparai a sciare sulle piste della località Parpari (Velo Veronese), meravigliosamente imbiancate da inverni lunghi e rigidi. Il ricordo è certamente alterato dalla mia giovane età, ma la neve c’era, senz’ombra di dubbio. Ora possiamo notare come le precipitazioni nevose seguano invece una curva discendente. Quando ho scattato la foto qui di seguito, pochi giorni fa poco lontano dallo stadio del fondo dei Parpari, pur essendo le quattro passate del pomeriggio, la temperatura era alta, abbastanza alta da sciogliere la neve e far piovere. Io adoro la neve, quando copre tutto, quando ridisegna il territorio rendendo tutto nuovo, tutto inaspettato. Ho quindi voluto scattare una foto che mostrasse un po’ questo momento, durante il quale il ghiaccio molla la presa e le pozze crescono oltre misura, invece che sonnecchiare pacifiche in attesa della primavera:

Prematuro disgelo

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Dati di scatto: f/14, 285mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), iso 100, 2.5 secondi di posa, 4 immagini verticali unite insieme. Per sottolineare la pozza (fornendo una marcata colorazione dorata), ho utilizzato il filtro polarizzatore Singh Ray Gold-N-Blue (ruotato su “Gold”).

Alla prossima!
-Sig-

Insomma, la fotografia invernale è foriera di soddisfazioni per chi va in cerca del colore, ma non è un “free lunch“! Venendo alle immagini di questo articolo, le ho realizzate in Lessinia nella zona fra Erbezzo (provincia di Verona) e Castelberto (Comune di Ala). La serata era meravigliosa come luce, ma un vento forte e costante ha reso il tutto decisamente complesso.
Ecco quindi la prima immagine, che vede in primo piano un muretto a secco (assolutamente tipico della Lessinia) ed in lontananza il profilo del Monte Baldo, il tutto illuminato dalla mia luce preferita in assoluto:

Pietre e neve

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Dati di scatto: Dati di scatto: diaframma f/14, sensibilità 100iso, focale 26mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), tre pose (bracketing): 1/4s, 1/8s, 1/2s. Filtro polarizzatore

Nell’immagine che segue, gli alberi formano una cornice naturale per la luce del tramonto e per le colline innevate:

Una cornice per il tramonto

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Dati di scatto: focale 40mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), diaframma f/14, sens. iso100, tre pose (bracketing): 1/6sec, 0.6sec, 2sec

Infine, a sole già tramontato mentre mi incamminavo per ritornare indietro, si è creato un momento di grande delicatezza. I colori tenui e la luce diffusa hanno creato questa cartolina, con le montagne quasi in secondo piano per lasciare posto al cielo:

Il cielo sopra Monte Carega

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Dati di scatto: diaframma f/14, focale 67mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII), una posa da 4 secondi per il cielo d una posa da 6 secondi per il terreno, sensibilità iso100.

Alla prossima!
-Sig-

Le 4 immagini seguenti sono un primo risultato di questo tentativo: la luna piena ha illuminato la neve, la Val d’Adige si è invece “occupata” delle nubi compatte. Ne è risultato un ambiente surreale ulteriormente esaltato, per il primo e gli ultimi due scatti, dall’uso del teleobiettivo. La seconda immagine invece, svolta usando un grandangolare spinto, mostra un cielo più complesso e dinamico, ma sempre caratterizzato da colori che non ci si aspetterebbe vedere nel pieno della notte.

Le immagini provengono tutte dalla zona di San Giorgio (Bosco Chiesanuova – Verona), scattate dopo le nove di sera. Per tutte il tempo di esposizione è stato di 6 minuti, permesso dall’assenza di vento, con un diaframma pari ad f/10 tranne la seconda per la quale ho preferito chiudere ad f/11 (compensando con un aumento degli iso la chiusura di diaframma).

Notte in bianco ed arancio

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La pozza ghiacciata

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Il monte Sparavieri e sullo sfondo del luci della Val d'Adige

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Solitaria sul bordo

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Dopo queste immagini surreali, torno alla realtà con la presentazione del libro “Lessinia” di Ugo Sauro (Cierre edizioni), volume per il quale ho collaborato come fotografo. Si tratta di un’opera assolutamente meravigliosa come contenuti, come impaginazione e come qualità di stampa. Probabilmente il miglior testo sulla Lessinia mai realizzato.
Di seguito un’anteprima del libro, dove si può già notare come la parte fotografica sia stata messa in risalto:

Lessinia

Alla prossima!
-Sig-

Cima Mezzogiorno

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Dati di scatto: diaframma f/14, focale 135mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), esposizione 12 secondi, sensibilità 400iso (per limitare il tempo di posa in quanto le raffiche di vento andavano ad intensificarsi e già 12 secondi era il limite).

Poco prima del tramonto, quando il sole caldo davvero carezza i profili della Lessinia, ho voluto riprendere il Rifugio Primaneve sul Monte Tomba (località San Giorgio – Bosco Chiesanuova). Si tratta di una struttura che ho sempre percepito come un “pugno nell’occhio” in particolare per la gigantesca torre. Ecco, con questa foto un po’ voglio far pace con questa costruzione!

Monte Tomba e Rifugio Primaneve

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Dati di scatto: diaframma f/14, focale 170mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), posa 1/20 di secondo, sensibilità 100iso, filtro polarizzatore. Come di consueto scatto con comando a filo con primo “click” per l’alzo dello specchio, 5-6 secondi di attesa (ho notato come -pur essendo ben ammortizzato lo specchio della 5d- con le focali lunghe un’attesa di 5-6 secondi migliori la nitidezza) e secondo “click” per l’otturatore. Il sole posto di lato ha reso infine efficace l’uso del polarizzatore “staccare” maggiormente la formazione di nubi.

Devo confessare che, fotograficamente parlando, l’inverno lo trovo “intrigante” non solo per i colori e le luci, ma anche per le difficoltà. Perché è indubbio sia più difficile ogni fotografia: il freddo che aggredisce tanto le batterie quanto il fotografo (il secondo in particolare), il vento (che rende l’uso delle focali lunghe una guerra contro le vibrazioni), la neve (che se da un lato è l’ingrediente della magia dall’altro rende tutti gli spostamenti più complessi). Ma la difficoltà aggiuntiva rende, a mio modo di vedere, più interessante ogni immagine: se fosse troppo facile fotografare non avrebbe senso farlo!

Concludo questo articolo con una foto che voglio dedicare ad un “soggetto” che purtroppo è sin troppo facile incontrare in Lessinia. E’ facile trovare croci o piccole steli a ricordo di persone morte o per cadute rovinose o per la guerra o strascichi della guerra. Si tratta di segni che rimangono a memoria, resistenti al tempo come la pietra di cui sono fatti:

Croce notturna

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Dati di scatto: La foto è composizione di due immagini (ambedue a 17mm -Canon 17-40 su Canon 5dMkII): una ad f/10, 6 minuti di posa, iso 400, l’altra invece ad iso 3200, 30 secondi di posa, diaframma f/4. La seconda dedicata al cielo perché non volevo che le (poche) stelle visibili oltre le nubi, illuminate dai vicini centri cittadini, lasciassero una scia. Durante la prima posa (quella da 6 minuti) con la torcia elettrica ho leggermente illuminato la croce per farla risaltare e rendere più leggibile.

Alla prossima! E speriamo con sempre più neve..
-Sig-

Meridiani Montagne: Piccole Dolomiti

Ed ecco l’immagine di copertina dello speciale:

Orme che parlado di necessità per un riparo dalla notte incombente...

Vi rimando quindi alla lettura del precedente articolo con le ultime immagini caricate sul sito:

Alla prossima e buona lettura!
-Sig-

In genere preferisco di misura fotografare con la luce del tramonto, un po’ per i colori dalla diversa temperatura, ma in particolar modo per l’opportunità di poter sfruttare il pomeriggio, se non l’intera giornata, per individuare il luogo e la composizione dello scatto che andrò a realizzare. Lo scatto che segue l’ho invece realizzato mentre aspettavo il sorgere del sole (mi trovavo nei pressi della località Parpari – Velo Veronese -VR), aiutato dal cielo libero da nubi all’orizzonte, permettendo così alla prima luce di agire già sulle nubi. L’assoluta assenza di vento ha poi reso perfetta una pozza d’abbeveramento (interrotta solamente da una linea di filo spinato) come specchio per un momento da “bocca aperta“:

Rosso riflesso

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Dati di scatto: diaframma f/14, esposizione 0.4 secondi, focale 60mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII), sensibilità 100 iso.

Il sole quindi arriva finalmente ad illuminare le foreste, le montagne e le colline. Adoro, letteralmente adoro la luce brillante e la sensazione di “presenza” che si sperimenta ai limiti del giorno (che sia alba o tramonto poco importa). Ho quindi voluto realizzare una fotografia panoramica, d’ampio respiro, che mostrasse da un alto la meravigliosa foresta delle Gosse (località Parpari) e dall’altro la prima neve caduta sulle colline della Lessinia e su gruppo del Carega (Piccole Dolomiti):

La Foresta delle Gosse ed il Gruppo del Carega

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Dati di scatto: immagine panoramica composta da 8 immagini realizzate in verticale ed unite sul lato lungo. Per tutte: diaframma f/16, focale 250mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), sensibilità iso 100, 0.3 secondi di posa.

Guardando la foresta nell’immagine sopra, non si può resistere al desiderio di vederla da più vicino, di poter apprezzare i colori delle foglie ed i più minuti particolari. Ecco quindi due immagini “ravvicinate“: per la prima, che segue subito, ho voluto una visione ampia, più ambia di quello che si può cogliere con un singolo sguardo. Volevo le foglie illuminate dalla prima radente luce che sbuca da sopra la collina, volevo le foglie già cadute a terra e volevo i sottili tronchi slanciati verso il cielo:

Con il naso all'insù in cerca dei colori

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Dati di scatto: si tratta di 4 scatti verticali (due sotto e due sopra) per aumentare tanto la risoluzione (mai abbastanza quando si parla di foglie e rametti) quanto l’angolo di campo. Per tutti diaframma f/18, focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), sensibilità iso100 e come tempi di scatto invece (per ognuno dei 4 scatti ne ho realizzato 3 scatti mediante bracketing per compensare il fortissimo contrasto): 1/5 di secondo, 1/3 di secondo e 0.8 secondi.

Ecco quindi a seguire un’immagine più “tradizionale” come composizione: ho voluto vedere il bosco da fuori, da dove l’uomo negli anni passati ha tagliato per fare pascoli, segando il suo passaggio con le immancabili “laste” in pietra della Lessinia:

Il bosco si trasforma in una tavolozza di colori caldi

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Dati di scatto: si tratta di una panoramica verticale composta da 5 immagini unite sul lato lungo (questo perché ritenevo quantomeno necessario cercare di cogliere quanti più dettagli possibili di questa “tavolozza” di colori autunnali sotto forma di piccole foglie). Per tutte e 5 le immagini: diaframma f/14, focale 330mm (canon 100-400 su Canon 5DMkII), sensibilità iso 100, 0,5 secondi di esposizione.

L’autunno non si manifesta solo stando con il naso all’insù concentrati su foglie dai colori unici, ma anche guardando in basso ai particolari. Come questo gruppo di funghi, che a parer mio incarna perfettamente a modo suo l’autunno:

Un gruppo di funghi stretti uno all'altro

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Dati di scatto: diaframma f/13, focale 40mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII), 12.3 secondi di posa, sensibilità 100 iso.

La Lessinia è un palcoscenico meraviglioso, un altopiano da cui, se le condizioni atmosferiche lo permettono, godere di scorci lontani oltre che di vicini paesaggi e particolari come visti nelle foto precedenti. E devo confessare che ho un debole per il teleobiettivo quando l’aria è limpida, e se questo succede al tramonto allora ecco un esempio di cosa si può vedere:

Guardando lontano dalla Lessinia...

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Dati di scatto: diaframma f/14, focale 400mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), sensibilità 100 iso, esposizione 1/4 di secondo.

Il tramonto si fa quindi più intenso e la luce non è più sufficiente per illuminare le valli. Ecco quindi che le luci dei paesi si accendono mentre in cielo esplode un incendio: ultimo atto di forza del sole.

Scende la notte e le luci si accendono nei paesi (immagine ripresa dalla località Erbezzo - VR)

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Dati di scatto: diaframma f/14, 20 secondi di posa, focale 210mm (Canon 100-400 su Canon 5DMkII), iso 640 (in quanto non volevo un tempo di posa troppo lungo)

Quando infine la notte arriva e le stelle si mostrano allora, invece di ritornare a casa, si può rimanere fuori, ancora una volta con il naso all’insù per vedere cosa succede. E può succedere che, nonostante l’inquinamento luminoso sia una piaga colossale, se la luna non si mostra e se l’aria è limpida per via dei primi freddi, le stelle si mostrino ricamando in cielo un tessuto meraviglioso.
Naturalmente fotografare in assenza totale di luce richiede qualche soluzione alternativa: una di queste può essere quella del Lightpainting, ovvero quella tecnica tale per cui (bloccando l’otturatore della macchina fotografica aperto) si “dipinge” con una torcia elettrica il soggetto che si desidera fotografare. Mi sono quindi concentrato su una sorta di obelisco che si trova a metà strada fra la località Parpari (Velo Veronese – VR) e la località San Giorgio (Bosco Chiesanuova – VR):

Il guardiano delle Stelle

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Dati di scatto: si tratta della combinazione di più scatti (per tutti focale 17mm), di cui uno dedicato alla stele illuminandola lateralmente al fine di mettere in risalto la rugosità della pietra ed uno dedicato al prato dietro la stele che altrimenti sarebbe risultato nero. Questi due scatti li ho svolti a con diaframma pari a f/8 e tempo di posa a piacere (con iso100), nel senso che bloccavo la posa B e quindi con la torcia andavo a “dipingere” la luce come mi sembrava meglio, per poi completare l’esposizione. Per il cielo invece ho svolto uno scatto con diaframma pari f/4 e con iso posto a 3200 in modo da avere un tempo di posa pari a 30 secondi ovvero il massimo (per la focale di 17mm su pieno formato) per avere le stelle puntiformi (altrimenti iniziano a disegnare la loro scia). Ad onor del vero 30 secondi sarebbero già troppi, però le stelle appaiono disegnare un piccolo inizio di scia solo portando l’immagine al 100% e comunque non è eccessivo nemmeno visto a tale ingrandimento.

Concludo infine questo articolo con un’immagine nuovamente realizzata all’alba. Si tratta di una scena, un po’ sognante, che vede le “laste” della Lessinia, il bosco reso caratteristico dall’autunno ed il susseguirsi delle colline a comporre questo “quadretto“, realizzato poco prima che il sole riuscisse a sbucare dall’ultima collina.

Sognando all'alba

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Dati di scatto: panoramica composta da 2 scatti (sovrapposti sul lato lungo) con diaframma f/16, focale 32mm (canon 24-105 su Canon 5DMkII), iso 100. Per ognuno degli scatti ho svolto due esposizioni (necessarie per compensare la differenza di luminosità fra il cielo ed il terreno): 3.2 secondi e 6 secondi.

Alla prossima!

-Sig-

Lo scatto che segue, realizzato poco prima di Velo Veronese, parla proprio d’autunno con la coperta di nebbie basse e compatte. La luce radente del primo sole ha dipinto questo momento da “bocca aperta“, io con la macchina fotografica ho voluto tentare l’impresa di condividerlo:

Le nebbie compatte, tipiche del periodo autunnale, coprono i rilievi della Lessinia

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Dati di scatto: diaframma f/11, esposizione 1/100 – 1/50 – 1/25 (ovvero tre esposizioni bracketing – al fine di non trascurare le zone più scure e le zone più chiare – e seguente unione in Photoshop), iso 200, focale 93mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII).

Questo secondo scatto l’ho realizzato prima del sorgere del sole, volevo rendere omaggio alla prima neve sul Carega con una luce diversa dal solito: mi sono così recato, ancora con il buio, poco dopo la località Parpari (Velo Veronese). Mentre mi posizionavo per realizzare questo scatto nelle vicine malghe l’attività era nel pieno e mi giungevano i comandi dei malgari urlati alle mucche, le quali rispondevano solerti con le loro campane:

Le laste della Lessinia, il Carega, l'alba.

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Dati di scatto: diaframma f/14, esposizione 8 secondi e 16 secondi (ho scattato tre immagini – bracketing – delle quali ho tenuto solo le prime due in quanto erano sufficienti per “coprire” sia le ombre che le alte luci della scena ripresa), focale 97mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII), iso 100 e filtro polarizzatore (il sole stava sorgendo di lato rispetto il mio punto di ripresa rendendo così efficace l’uso del polarizzatore)

Quando il tempo a disposizione ha la consistenza del vapore, non ci si può permettere il “lusso” di non uscire se il cielo minaccia. Ogni condizione di luce, ogni situazione climatica, può riservare delle sorprese. Lo scatto che segue è la conclusione di una lunga passeggiata su e giù per le colline, con il cielo minaccioso ed il sole sempre coperto. Confesso che ero demoralizzato, perché la luce così “grigia” e l’assenza di ombre per via del sole sin troppo schermato dalle nubi non stuzzicava la mia vista e desideravo poter posare lo sguardo su un po’ di colore. In qualche modo sono stato poi accontentato quando, al tramonto, uno squarcio nelle nubi all’orizzonte ha permesso al sole di lanciare la sua ultima luce verso la Lessinia, così il cielo ha preso fuoco dando vita ad una colorata danza dove le nubi erano prime ballerine! Non mi sono di certo fatto pregare e, preparato il teleobiettivo sul treppiede, ho realizzato lo scatto che segue (la montagna che fa da palcoscenico è il Monte Baldo):

Il profilo del Monte Baldo ed il cielo in fiamme al tramonto.

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Dati di scatto: diaframma f/10, tempo di scatto 1/8 ed 1/4 (ho tenuto solo questi due scatti dalla tripletta scattata mediante bracketing in quanto erano sufficienti per coprire sia i punti più luminosi delle nubi che mantenere un po’ di dettaglio per il Monte Baldo), focale 300mm (Canon 100-400 su Canon 5dMkII), iso 100

Concludo con un’immagine un po’ triste, triste perché è sin troppo facile incontrare il soggetto di questa foto girando nei boschi. Ho cercato di realizzare questo scatto sfruttando l’artificiale soggetto ai fini della composizione, “elevandolo” in un certo qual modo, ma nulla toglie che di un copertone stupidamente abbandonato si tratti. Questa foto si allaccia ad altre che avevo scattato tempo fa, sempre girando per boschi, che è possibile rivedere qui:  A zonzo per i boschi.

Ambiente contaminato

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Dati di scatto: diaframma f/14, esposizione 12.3 secondi, iso 100, focale 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII)

Alla prossima,

-Sig-

La Lessinia luminosa

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Si tratta di 14 scatti divisi in due righe sovrapposte da 7 foto l’una, per tutti: f/16, 100iso, 25mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII). Per i tempi di posa si tratta di una tripletta (brackenting): 1/25, 1/13 ed infine 1/6. Le tre panoramiche (calcolate da PTGui) le ho poi unite a mano in Photoshop. Ogni volta che posso cerco di realizzare una fotografia panoramica componendo più immagini: questo perché tale tecnica mi permette di superare quelli che sono i limiti/caratteristiche delle lenti possedute (la focale / angolo di campo), potendo quindi guardarmi attorno ed immaginare la fotografia in totale libertà! Inoltre la qualità finale dell’immagine, intesa come “dettaglio”, risulta essere decisamente superiore a quello che si potrebbe avere “ritagliando” in “formato panoramico” una fotografia singola. Questi due motivi (libertà e qualità) ripagano secondo me ogni sforzo extra richiesto per questo genere di fotografie!

Dopo l’ultima luce del giorno, qui di seguito ecco invece la prima! E’ la Valle Cedèc (Valfurva), nella parte alta dell’immagine si vede il Gran Zebrù. Ero letteralmente rapito dal piccolo torrente che si vede nell’immagine, dalla sua voce (l’unica nella valle) e dalla sua acqua (così fredda da ricordare la neve sua sorgente). Mi guardai quindi attorno con serenità, con calma, ovvero con quello che è, secondo me, l’approccio migliore per realizzare una fotografia: essere sereni, con la mente libera per osservare il mondo attorno con semplicità:

Gran Zebrù - alba

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Per questa foto ho realizzato due immagini: ambedue con diaframma pari a f/18, iso 100 e focale 26mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII). Per quel che riguarda i tempi di posa invece: la prima 13 secondi, per mantenere ben esposte le zone più illuminate, e la seconda 25 secondi per esporre il resto dell’immagine (sacrificando le luci). Con i tempi di posa così lunghi l’acqua risultava, a parer mio, eccessivamente “soft” così ho esposto una terza foto ad iso 2000, diaframma f/9 e tempo di posa pari a 0.2 secondi che ho usato poi unicamente per dare all’acqua una maggiore “presenza/rugosità”! L’unione delle tre immagini l’ho svolta in Photoshop, definendo manualmente le maschere di livello necessarie per “mescolare” innanzitutto le due immagini per le “luci” e per le “ombre”, e quindi per lasciare un “tocco” della terza foto sull’acqua del torrentello.

Il titolo di questo articolo potrebbe trarre in inganno In verità sarebbe stato più corretto scrivere “Al tramonto ed all’alba“! Quei momenti al limite del giorno, la luce incredibile, la pace, la serenità, la magia delle ombre e delle luci che si rincorrono… tutte cose che non si trovano durante il giorno, quando il sole si fa forte e quasi violento, quando le strade si riempiono d’auto e di rumori, quando mille piedi se ne vanno in giro ovunque. Quando insomma le distrazioni sono troppe e si finisce per guardare con superficialità ciò che andrebbe invece osservato con attenzione perché prezioso!

Alla prossima!

-Sig-

Mi trovavo sul Monte Tomba, la mia intenzione era di fotografare le colline circostanti da un punto elevato quando, durante l’attesa per il tramonto, ho visto le nuvole colorarsi e disporsi in modo tale da non passare inosservate! La luce morbida ha fatto poi il resto per lo scatto che segue:

La cima del Monte Tomba con il casotto curiosamente dipinto...

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Per realizzare questa foto ho utilizzato due scatti ad f/16, 17mm (Canon 17-40 su Canon 5DMkII) e tempi pari ad 1/4 ed 1/8 per avere sia il terreno che il cielo ben esposti, immagini unite poi a mano in Photoshop (ovvero definendo delle maschere di livello per combinare le due foto).

Malga Gasparine di sotto è un soggetto che ho “preso di mira” ultimamente: mi piace come costruzione ed anche come posizione quindi, sfruttando una particolare situazione di luce, ho realizzato lo scatto che segue! Vi è ancora una foto che desidero fare a questa malga, per la quale non ho ancora trovato le condizioni giuste, sfruttando una pozza per l’abbeveramento delle mucche posta poco lontano dove la malga si specchia, quindi probabilmente Malga Gasparine ritornerà prossimamente su queste pagine!

Malga Gasparine di dietro, ripresa con un ampio angolo di campo, si mostra come "avvolta" dal cielo.

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Per questa immagine ho realizzato 4 immagini ad f/16, 17mm di focale (Canon 17-40 su Canon 5dMkII) e tempi pari a 0.4 secondi, 0.8 e 1.6 per coprire ombre e luci in quanto il contrasto fra il terreno (non più direttamente illuminato dal sole) ed il cielo iniziava a farsi elevato! Sul “campo” ho usato la testa panoramica in quanto a 17mm, con soggetti a distanza così diversa, sarei incappato altrimenti nell’errore di parallasse.
Per l’unione in un’unica immagine mi sono fatto aiutare da PTGui per realizzare le tre panoramiche “al pixel” (una per ogni livello di esposizione) che ho poi unito a mano in Photoshop per bilanciare la luminosità in modo molto preciso via “maschere di livello” ed un po’ di pazienza!

Quando il sole scende, con la sua ultima calda luce carezza le colline che già si coprono con la coperta della sera. Il muretto che si vede nella foto che segue, facilmente raggiungibile dal Passo del Branchetto, marca ancora di più lo stacco caldo-freddo fra i due lati. Mi piaceva questa situazione e la calma meravigliosa di quel momento, così ho voluto marcare questo cercando di riportare un’atmosfera particolare, forse un po’ sognante, per questa Lessinia che sempre affascina:

Il muretto separa la luce del giorno dalla sera che incombe.

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Per quel che riguarda la realizzazione di questa foto, ho posto il treppiede direttamente sopra il muretto, per dargli stabilità ho ancorato lo zaino con una fettuccina… in tal modo anche se il tripodo non aveva le gambe aperte completamente (il muretto era troppo stretto per avere tre punti d’appoggio alla giusta distanza) il tutto risultava ugualmente solido. La macchina fotografica era poi fissata alla testa panoramica e la foto è frutto di 5 scatti verticali a 17mm (Canon 17-40 su Canon 5dMkII), f/18 e 100iso. Per l’esposizione ho usato il classico bracketing con tempi pari a 1/40, 1/20 e 0.1 secondi, ottenendo così tre immagini per ogni inquadratura, che ho poi combinato insieme per riuscire ad avere ben leggibile sia la zona in ombra che il cielo ancora fortemente illuminato dal sole. Si tratta di una lavorazione abbastanza lunga, ma permette un controllo ed una libertà sul risultato finale che credo ripaghi ogni sforzo!

Quando la luce svanisce del tutto, quando la notte finalmente porta il riposo alla Lessinia, si potrebbe pensare di ritornare a casa. Ed in generale è così. Ogni tanto però si può provare a rimanere e, portando nello zaino la luce, vedere cosa succede!
Lo scatto che segue l’ho realizzato alle undici di sera circa, nella zona di San Giorgio (Bosco Chiesanuova), usando come fonte di luce delle piccole candele scaldavivande (in appositi contenitori) per la luce rossa del crepaccio, ed una torcia elettrica per la luce più chiara in primo piano. Ho trovato estremamente particolare trattenermi al buio sulle colline della Lessinia, ancora di più vedere poi realizzarsi questo scatto che, non potendo “vedere” prima di scattare, era sino a quel momento solo un’idea!

La notte è scesa, e quindi la luce esce dallo zaino sotto forma di candele e torce elettriche!

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Si tratta di una posa di 8 minuti con diaframma f/14 ed iso 400 (per ridurre i minuti di posa) alla focale di 40mm (Canon 24-105 su Canon 5DMkII). Questa composizione è il frutto di diverse prove (già con il buio) quindi, per comporre e mettere a fuoco (in manuale con il LiveView come aiuto) questa particolare, è stato fondamentale l’utilizzo di una lampada a neon per illuminare in generale tutta la scena, usando poi la torcia direzionale (la stessa usata per illuminare poi il primo piano) per fare un punto ‘spot’ molto luminoso dove usare il LiveView (che nonostante amplifichi la luce disponibile richiede una certa luminosità per essere attendibile).

Ogni tanto mi allontano dalla Lessinia per allenarmi (fotograficamente parlando) e fare poi meglio quando torno a casa In questo caso si tratta della Valle Cedèc (Valfurva), e lo scatto è delle 6:37 mentre il sole sorgeva illuminando prima le cime più alte. Il pernottamento presso il Rifugio Pizzini mi ha permesso di essere sul posto senza difficoltà e prossimamente (sto ora sviluppando i RAW) mostrerò altre immagini di questa uscita, per ora ecco la prima:

Il sole sorge, e per prime le cime più alte si scaldano con la sua luce.

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Per questa immagine dall’elevato contrasto ho utilizzato 4 scatti realizzati variando il tempo di esposizione: per tutti diaframma f/16, 35mm (Canon 24-105 su Canon 5dMkII) e 100iso, per i tempi di scatto invece si tratta di: 1/15 (di cui ho usato unicamente alcuni punti delle cime illuminate che altrimenti risultavano sovraesposti anche nella successiva posa), 1/8, 1/4 ed infine 0.5 secondi (quest’ultimo per il terreno ancora in ombra). L’unione delle diverse immagini l’ho svolta a mano in Photoshop via maschere di livello.

Alla prossima!

-Sig-